杨岩：“流量即能量”，新商业要与Z世代同居！

2020中国新商业空间大奖年度颁奖盛典

圆满落幕

岩设计创始人、总设计师 杨岩作主题分享

盛典上，岩设计创始人及总设计师、广州超级文和友太古汇店主持设计师杨岩先生，以《如果爱，就深爱》为主题、结合近年完成的多个新商业项目实例，分享其对新商业空间设计的思考及理念。杨岩先生的演讲实录，全文如下：

设计师在面对项目时，必须带有一份敬意与爱去看待和完成，才能将设计和落地做到精致与极致。这就是所谓的“一见钟情”，即第一时刻便喜欢上所遇见的事情、并通过努力而最终让项目为更多人所喜欢。这次的话题，结合三个故事来探讨城市设计的另一种可能性。

第一个故事

寻找“关爱”的形态语言

“官洲生物论坛总部”项目位于广州生物岛岛尖上，北向金融城、南靠大学城，地理位置相对较好。但接手时项目处于搁置状态，业主希望将其改造成一个全新的商业业态空间。为此，岩设计团队在提出设计方案前，对“项目的基地”确立一个独特的本质内核以起到统领作用。这一过程也称为“塑造基地的本质”：在具象层面上，是指建构由人（使用者）、物（空间/物件）、事（行为活动）联结的功能网络；在抽象层面上，则需要完成由业主意志、用户诉求、空间品质、消费认知、文化情怀所形成的感性体验闭环。

通过“基地本质”的提炼与项目背景的结合，团队提出了“3H”概念，即“医院、酒店、家（Hospital, Hotel, Home）”三位一体的空间业态。以具有医疗生物系统背景的投资机构为后盾，结合优质综合产业资源，在酒店业态的基础上打造一个全新的商业模式。“3H”概念之上，又新增了“康宁、悠悦、护佑、合颐养居（health, Holiday, Harbor, Harmony）”四大概念，从而延展出“7H”产业链闭环。

围绕“3H”概念命题，团队在空间中努力营造全新空间商业体辨识度之余，还通过“医院、酒店、家”不同场景的体验感觉，创造出全新的空间氛围，潜移默化地传递着“未来已来”的精准医学与健康生活观念。

主入口处设置超30米的旋抛结构，第一时间让人透过形成对项目的“科技感、未来感”认知。整个外立面采用三维曲面铝板包裹，形成新工艺、新形态与新环境的结合。

原有的雨棚结构被改建成32米的悬飘装置，如外星而来的“飞碟”，进一步强化空间的科幻感；同时，也增加空间的多维观感，“飞碟”顶部的浅水面，为高层居住者营造“云天水榭”的效果。

“本项目的价值，在于帮助未来在此地追求健康理念的人群，得到超出他们预期的、享受生命中合颐养居的美好体验”，为此在设计中团队也竭力探索一种得以传递关爱客户理念的形态语言。整体形态采纳圆形要素，形成一种包裹感。曲面弧线是基本建筑语汇，被应用至公共及个体空间中；吊灯等陈设装饰也尽量避免酷炫冷调的商业类型，而选用内敛、含蓄的柔和照明。色彩搭配则在借用医疗空间白灰基调之外，融入浓郁的暖光而增添温馨感。

以健康这一普世价值出发，撷取了当下健康技术进步的背景为项目的商业逻辑生成做有力支撑，在“健康正成为可预期、可控制、可持续的大概率事件”的正向驱动下，为新商业空间找到最本质内涵和极高辨识度的载体，从而让空间具有可传播、可叙述的强烈感染力。

第二个故事

链接地标的前世今生

“海珠桥历史文化提升方案研究”，是岩设计团队的调研课题。海珠桥于2013年重修并更换桥体全部钢材，而废弃的钢材却面临着闲置的境况。为此，团队提出将钢材进行原址展陈、在海珠桥下延伸出来的海珠广场中，建造开放式的纪念博物馆。

这一构想，不仅使得海珠广场东西两侧空间成为协调互动的融洽环境，而且也能激发往来人群对海珠桥历史以及广州城市文化的关注与探索。

博物馆的设计理念，是对“海珠”历史的溯源。秦汉年间，当时的海珠石便有了“珠海晴澜”的说法；发展至1931年建造珠江新堤时，海珠石被炸毁。

不复存在的海珠石实际上还存在于不少广州人的共同记忆中。因而，团队以“链接海珠石的前世今生”为想法， 利用旧钢材建造了约700㎡的海珠桥博物馆。

建筑的基本形态神似海珠石，以馆体下沉的方式完成建造，后侧利用图文、旧钢材等物件营造一个专属海珠桥的展示空间，同时通过室内外装置与建筑、景观与路径的设定，重现具有两千年历史的城市与水岸的记忆片段。

第三个故事

重构记忆的时空乐园

“广州超级文和友太古汇旗舰店”，这是一个“野心共谋”的项目。岩设计与文和友的结缘，发生在2015年。当时便提出以“天字码头”为概念进行设计。然而由于种种原因而被迫搁置。

初版设计手稿

及至2019年，项目再度启动，这次的设计初案则跳脱地选取了不少广州人的童年回忆“航天奇观”作为灵感来源，但由于体量及施工技术等原因而改变了设计方案。

马塞尔·杜尚说：“艺术就是所有时代所有人之间的一个游戏”；广州超级文和友，希冀提供一个属于2020时空的乐园，“以超现实之荒谬，见现实之荒谬；用超现实之幻象，破现实之幻象”。

广州超级文和友施工现场

整体设计围绕“硬核美学、温情人文”两大核心理念展开，原建筑的内部结构被完全拆除，破除了固有的序列性空间透视传达，而改为立面性的空间打造。

广州超级文和友设计效果图

在彻底打开的空间中，设计的构建又回归了最本质的两大关键词“场景、流量”。“场景”，即“场合+情景”，包括了时间、地点（空间）、人物（角色）、事件（行为）、链接方式（交互）五要素，涵盖从互联网虚拟的场景设计，延伸到实体经营的场景建构等。

“流量”，即“流行+能量”，在场景时代背景下，流行即流量、流量即能量，IP、跨界、联名、亚文化等的内核都是深入顾客的情感需求，激发社群文化的能量，以“所见即所得”获取“分享即获取”的效用。集合两者而进行的重构，是重设场景也是建构链接，洞察情感、创造链接、激发传播为其设计的逻辑。

情感方面，超级文和友力图亲近在地草根文化，走访并邀请广州本地具有代表性的路边摊、小吃店入驻，为空间导入“老广”情怀与味道。

链接性则更多体现在年轻一代消费者的多元认同感构建上，探索Z时代的多面身份如颜值主义、懒宅、朋克养生党等，为空间寻得最适配的表达形态、聚集出一个完成度极高、话题性极强的场景空间。

基于两者而达成强大的传播效果，广州超级文和友刚一开业便成为城中热议的网红消费目的地。

新商业空间的设计，在于“场景建构、流量链接”，核心是用户体验与文化认同。对当代年轻消费力而言，除设计感外，品牌的历史与概念能否传达他们的潮流个性、也决定着他们是否愿意为之买单付费。

这一消费诉求，正驱动着空间通过设计实现从广度场景向密度场景的转化，并持续升级迭代。历经重重调研、走访及素材的收集和空间的重构后，广州超级文和友太古汇旗舰店开幕那一天，“人们鱼贯而入、鱼贯而出，他们看见并理解、他们记忆且讲述。”

新商业空间的魅力，仰赖品牌的原始吸引力，也借助设计获取强大的生命力。“爱与被爱，不是彼此相望，而是望向同一个方向”，优秀的商业空间实则是业主与设计师的共同努力，也是品牌与消费者的相互成就。