古董or网红？不可错过的50把椅子 part.Ⅱ

50 Iconic 

Chair Designs 

You Should Know

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如果只用一件家具表达所在空间的核心气质，毫无疑问它会是一把椅子。

有许多伟大的设计诞生时间远远早于通常的认知或印象，复古风潮的兴起更加模糊了其中的边界，那些看似网红的设计，其背后的历史可能超出你的想象。

这次挑选了50把来自不同时代和地区的椅子，它们之中有耳熟能详的设计经典，也有一些不是那么被大家所熟知的优秀设计，故下列排序仅代表编号顺序。

11.637 Utrecht Armchair

   设计师：Gerrit T.Rietveld    

   设计年代：1935

近年来出镜率颇高的休闲沙发，与红蓝椅一样出自设计大师Rietveld，现在由Cassina在进行生产销售。乌德勒支扶手椅(Utrecht Armchair)的起初是为了Metz & Co.百货商店而设计的，以市场为导向打造的一款舒适放松的扶手沙发。

乌德勒支扶手椅最大的特点依然是Rietveld对于结构的超前理解。它有着与红蓝椅相仿的座靠倾斜度，以及直来直去的扶手和前腿。整个体态的趣味性在同一种面料的包覆之下得到进一步升华。

同时它拥有极强的拓展性，使用不同类型的面料或不同的颜色就可以拥有全新的视觉感受，是在今天依然非常时尚的设计。

12.MR90/Barcelona Chair    

    设计师：Ludwig Mies van der Rohe    

    设计年代：1929

Mies在1929年春天设计了这件巴塞罗那椅(Barcelona Chair)，它的名称源于1929年的西班牙巴塞罗那世博会。Mies身为该届世博会德国馆的建筑设计师，感到还缺少与之配套的家具能够迎接西班牙国王与王后，于是便创作了这把著名的椅子。当国王与王后出席德国馆的开幕仪式时，这把椅子便又自然而然地成为了"王座"。

虽然椅子的外观宽大庄重，但它的内核仍是一把休闲椅，并非为严肃的直立坐姿而设计。1930年9月，菲利普·约翰逊(Philip Johnson 美国建筑师)为他在纽约市的公寓订购了两件复制品，在那时它还有另一个名字----"展馆椅"(Pavillonsessel)。

巴塞罗那椅常常被并排使用，并且能够同时驾驭不同的装饰风格。1948年，美国家具制造商Knoll恢复了巴塞罗那椅的销售。现在在美国生产的是不锈钢版本，而在欧洲生产的则镀铬版本。

13.B306/LC4/Chaise longue à position variable    

    设计师：Le Corbusier               

                Pierre Jeanneret                

                Charlotte Perriand    

    设计年代：1928-1929

"可变位躺椅"(LC4)由勒·柯布西耶(Le Corbusier)、皮埃尔·让那雷(Pierre Jeanneret)、夏洛特·贝里安(Charlotte Perriand)三位大师共同设计。它的灵感来源有几个可供参考的前身，比如Thonet的曲木摇椅，以及早在1925年就引起Corbusier注意的Surrepos du Docteur Pascaud----一种由医生自制的手摇曲柄躺椅。

Corbusier想要将这种可调节设计放到自己的家中，但对其笨重的外观和调节方式感到不满。LC4需要达到在任何位置都能够保持平衡，无需机械结构参与调节的设计要求。

LC4没有设计扶手，躺在上面进行阅读或许是一件有些累手的事，它的曲线像是在说明自己只为完全的休息放松而生。轻量化的主体与基座是互相独立的两个部分，它们之间的连接仅仅依靠"放置"这种最为单纯的连接关系。通过精确的弧形钢管结构进行平衡与滑动，它将外形与功能的结合发挥到了难以超越的高度。

14.B.K.F Chair/Butterfly Chair    

    设计师：Grupo Austral    

    设计年代：1938

B.K.F Chair名字取自椅子的三位设计师，他们分别是：Antonio Bonet、Juan Kurchan、Jorge Ferrari-Hardoy。他们于1938年在布宜诺斯艾利斯成立了Grupo Austral----"南部三人组"。

Joseph Beverly Fenby于1877年在英格兰取得专利的木质版本

B.K.F Chair的原型是一把19世纪晚期设计作为军事、露营等用途的木质折叠椅。Ferrari-Hardoy特别提到它只是对原型的改良，还不能被称作是完全的原创设计。而J.B.Fenby木质折叠椅的美国版本则于1895年在威斯康星进行生产，并受到西奥多·罗斯福(Theodore Roosevelt)的喜爱。

金属版的椅子则是由两个互相交叉的钢圈组成，将四叶式的皮革坐垫套入钢圈的圆角位置。椅子的便携式设计同时体现出浓郁的现代气质，得益于其紧凑，轻便，制造成本低且由耐用的钢材制成，B.K.F成为了大受欢迎的设计。它最初是在阿根廷制造，并很快由如Artek和Knoll这样的著名制造商生产，同时引起了无数的模仿。而B.K.F继续由不同的制造商以不同的名称生产，从沃尔玛到宜家，每个厂商都或多或少推出过自己品牌的B.K.F Chair。

15.Paimio Chair    

    设计师：Alvar Aalto    

    设计年代：1932

芬兰设计大师阿尔瓦·阿尔托(Alvar Aalto 1898-1976)于1929年得到了设计芬兰西南部Paimio结核病疗养院的机会。疗养院建设始于1930年4月，并于1933年6月建成启用。为了满足照顾患者的需求，他还完成了所有的家具和照明设计。1932年4月，Aalto在赫尔辛基的北欧住房博览会(Nordic Housing Fair in Helsinki)上展示了他的三种家具原型，包括后来称为Paimio的椅子。

Pamio Chair与著名的Stool 60凳子

Paimio的设计大约始于1931年，那时Aalto开始尝试层压胶合板技术，希望制造出结构稳定，形态可控的木制椅子框架。Paimio椅子的弧形座部仅依靠曲木板的两端连接到框架。而顶部及尾部近似环形的夸张卷曲，在就座时人的重量会使座部向下沉降。这种具有一定弹性的设计在当时非常流行。

16.Garden Lounge Chair for the UAM Pavilion    

    设计师：Jean Prouvé                

                Jacques André    

    设计年代：1937

让·普鲁维(Jean Prouvé 1901-1984)的设计在今天看来依然具有极其强烈的工业气息。这款为UAM(法国现代艺术家联盟)在1937年巴黎世博会玻璃展馆所做的躺椅从未量产过。作为UAM的元老之一，Prouvé与建筑师Jacques André合作开发了一系列花园家具。其中包括两把躺椅、两个凳子以及两张桌子。

这些家具的框架由简单的冲压打孔钢板组成，腿部采用逐渐变窄的造型，同时孔洞也随着钢板宽度而缩小。在体现精细工艺的同时，减轻了家具的重量。

Jean Prouvé的预制建筑，大部分在他的一生中都没有被采用，但对后来的建筑师产生了深远的影响

Jacques André曾负责组织Rhodoid(一种早期的由醋酸纤维素制成的塑料，座椅的主要部分)的制造，但发现这种新材料的应用十分复杂。尽管努力地在寻找销售渠道，但那时家具仍然处于一个原型(Prototype)状态。

同时这种醋酸纤维塑料的耐候性并不理想，在户外长时间日照后会变得易碎，导致不得不将其从展馆中撤出(白底图中的椅子是Vitra的馆藏，使用了有机玻璃进行重制修复)。尽管如此，现代评论家们依然认为花园系列(Garden set)是整个展览中最具独创性的作品。

17.Long Chair    

    设计师：George Nakashima    

    设计年代：1947

Long Chair在设计语言上与二战后的欧洲设计有一些共通之处。尽管与他同时期的美国设计师对工业化大规模生产有着积极的态度，但中岛乔治(George Nakashima 1905-1990)对传统手工艺的诉求却与汉斯·瓦格纳(Hans J.Wegner)和芬尤(Finn Juhl)等欧洲当代艺术家的作品高度一致。

夏洛特·贝里安(Charlotte Perriand)的B306和布鲁诺·马松(Bruno Mathsson)的Mod.36，可以看作是Long Chair的正式前身。它的躺面在臀部及膝盖两个位置都形成角度，并覆盖有用黄铜大头钉固定的棉带。可选的扶手由形状不规则且长度夸张的木板制成，与几何形的网状织物和日式简练构造形成鲜明对比，这是中岛设计的典型特征。

18.No.70/Womb Chair    

    设计师：Eero Saarinen    

    设计年代：1947

当经济繁荣的时代来临，人们希望坐姿也能够变得更加放松。传统的深色皮革俱乐部椅被更具吸引力和灵活性的设计所取代。这离不开新的技术解决方案支持，例如新型复合材料。美国建筑师埃罗·沙里宁(Eero Saarinen 1910-1961)渴望寻找一种超越现有的层压和胶合木的材料。一种由玻璃纤维增强的聚酯树脂激发了他的兴趣，这种材料最初是为海军舰船的船体所开发。它既坚固又轻巧，价格低廉且具有近乎无限的可拓展性。

因此，它非常适合被用来制作"截圆锥式"形态的椅子，Saarinen于1948年为此申请了专利。基于截圆锥的几何形状可以为使用者带来一种强烈的包围感。与专业制造玻璃纤维的造船厂Winner Manufacturing Company的合作期间，Saarinen设计了多个原型，其中包括体积庞大的No.70(后来被称为Womb Chair)。

子宫椅(Womb Chair)这个名字源于Saarinen关于使用感受的尝试，即"通过提供一个大的环绕外壳让使用者可以蜷缩起来，从而获得心理上的舒适感"。也有说法提到子宫椅是应Florence Knoll"可以缩在一个满是枕头的框里"的要求而打造，子宫椅现在由Knoll集团在进行生产销售。

19.Lounge Chair No.670 and Ottoman No.671    

    设计师：Charles & Ray Eames    

    设计年代：1943-1956

"为何我们不创造一个现代版本的英式俱乐部椅子？" 带着这个问题，查尔斯·伊姆斯(Charles Eames 1907-1978)便开始了休闲椅的开发工作。这把椅子的开发历时数年，直到1956年终于面世，此后再也没有停产。Eames夫妇在1940年代中期用三个相连的胶合板制成的三个原型被视为Lounge Chair的前身。

Lounge Chair与摇椅RAR

1956年版本的一个新的特征是其皮革覆面，Charles Eames希望皮革材质的加入能让椅子拥有类似旧棒球手套般的温暖与亲切感。整个座椅由一个星形铝压铸基座，及三个不同形制的胶合板壳组成。这些外壳上固定了三个庞大的填充皮革坐垫，以提供卓越的舒适感，同时还带有两个带皮革套的软垫扶手。隐藏在扶手下方的两个角钢将座椅外壳连接到靠背，而靠背的两个外壳通过铝制支柱互相连接。

虽然Charles和Ray Eames的其他设计可能会更受欢迎，但豪华的休闲椅(及脚凳)是迄今为止他们最著名的作品。毫无疑问，它是20世纪中期现代设计的标志。

20.422/Large Diamond Chair    

     设计师：Harry Bertoia    

     设计年代：1950-1952

钻石椅的设计最早始于1949年，当时家具制造商Hans和Florence Knoll向设计师及雕塑家哈里·贝托亚(Harry Bertoia 1915-1978)授予创作的自由行使权，唯一要求是"向东边去，从事他所希望的任何设计或雕塑工作"。1950年，Bertoia随家人移居宾夕法尼亚州，开始从事雕塑和家具设计的工作。在设计过程中，他尝试使用一种网格结构并创作了许多草图和模型。

最终设计和我们今天看到的一样，椅子展现出一种因为使用者的重量而被突出拉伸的碗状形态，菱形的外观赋予了它钻石椅的名字。1952年12月，作为整个金属丝系列的一部分，钻石椅连同Bertoia的金属雕塑首次在Knoll的纽约陈列室中展出，引起了热烈的反响。

钻石椅的批量生产始于1953年，一直持续到今天。由于它轻巧，优雅和令人难忘的雕塑感，至今仍然是由金属丝制作的座椅家具中最为知名的作品。

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