古董or网红？椅子们的前世今生 part.I

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Iconic Chair Designs 

You Should Know

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如果只用一件家具表达所在空间的核心气质，毫无疑问它会是一把椅子。

有许多伟大的设计诞生时间远远早于通常的认知或印象，复古风潮的兴起更加模糊了其中的边界，那些看似网红的设计，其背后的历史可能超出你的想象。

这次挑选了50把来自不同时代和地区的椅子，它们之中有耳熟能详的设计经典，也有一些不是那么被大家所熟知的优秀设计，故下列排序仅代表编号顺序。

1. Office Chair

   设计师：Pierre Jeanneret

   设计年代：1950s

2019年，由cassina优化后发布的capitol complex系列

近年大火的网红椅----"昌迪加尔椅"，来自皮埃尔·让那雷(Pierre Jeanneret)为昌迪加尔设计的一系列家具，它没有正式的名字，人们习惯称它为"Chandigarh Chair"、"Jeanneret Chair"或"Office Chair"。著名意大利家具品牌Cassina于2019年复刻了这把椅子并命名为"051 Capitol Complex Office Chair"。

1947年印巴分治后，旁遮普省需要规划一个新的首府取代拉合尔，昌迪加尔就此诞生。接手总体规划及行政中心设计的是法国建筑大师勒·柯布西耶(Le Corbusier)。为完成这个庞大的项目，他找来了自己的表弟Pierre Jeanneret。

Pierre Jeanneret的其中一项工作便是为这些建筑设计配套的家具，他提取当地的特质创作了一系列的家具，Office Chair便是其中之一。

Office Chair采用缅甸柚木制作，具有防潮防虫的优良特性，藤编的设计带来透气性的同时避免久坐后的生硬感。但随着时间推移，人们青睐更具现代感的设计，Office Chair被大量废弃。直到1999年法国古董家具商人Éric Touchaleaume发现商机，从昌迪加尔大量收购这种椅子回到欧洲进行展览和宣传，拍卖价格一度高达30-50万元人民币/把。至此，昌迪加尔椅重新回到人们的视野中。

2. B32 Cesca Chair

   设计师：Marcel Breuer

   设计年代：1928

"塞斯卡椅"同样也是近年流行风格中的常客，它的诞生年代比Office Chair早上许多。马歇·布劳耶(Marcel Breuer)是最早在家具中运用弯曲钢管的设计师，它被命名为Cesca以纪念养女Francesca。Cesca Chair被誉为"20世纪10把最重要的椅子之一"。

Breuer于1920-1924年间就读于魏玛时期的包豪斯学院(Bauhaus)，1925-1928年间，Breuer设计了大量弯曲钢管构成的家具。这批家具先由Thonet生产，1968年转由Knoll进行生产(Thonet仍有此款椅子销售，但不能使用Cesca Chair的名字)。

3. Wassily Chair/Model B3 Chair

   设计师：Marcel Breuer

   设计年代：1925-1926

由Marcel Breuer设计的"瓦西里椅"，名字源于纪念Breuer的老师瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)。也有资料提出另一种观点，因为包豪斯当时并没有能够生产弯曲钢管的设备，Breuer只得独自探索*。当Wassily Kandinsky见到这些椅子时惊讶其崭新的设计面貌，将它作为自己住所的家具，于是顺理成章的成为了Wassily Chair。

*Breuer对包豪斯时常高举的"形式追随功能"的口号不太感冒，包豪斯主张适应现代化大工业生产，而有些许耐人寻味的是这批椅子大量使用了手工工艺。

Wassily Chair在材料的使用和制造工艺上具有革命性的意义。1925年Breuer购买了他的第一辆自行车，管状框架的轻质结构给他留下深刻印象。得益于当时进步的技术条件，使Breuer的构想能够成为现实。在此之前由于钢管焊缝的影响，在弯曲时会产生塌陷。

今时今日，世界各地的家具厂仍在以不同名字在继续生产和销售Wassily Chair，它的设计专利早已到期，商标专利归属于Knoll Group。所以在互联网上销售的大量"Wassily Chair"以及很多经典设计严格意义上不能被算作是"盗版"。

4. Chaise Standard Démontable

   设计师：Jean Prouvé

   设计年代：1934

法国设计师让·普鲁维(Jean Prouvé)在青少年时代作为铁匠学徒开启了自己的专业之路。他的作品受到同时代的杰出建筑师与设计师们的青睐，包括上文提到的勒·柯布西耶(Le Corbusier)、皮埃尔·让那雷(Pierre Jeanneret)、夏洛特·贝里安(Charlotte Perriand)，并邀请他加入了法国现代艺术家联盟

(UAM)。

这把"标准可拆卸椅"是Prouvé最富盛名的设计，前腿钢管和座部一体的设计使人联想到Marcel Breuer的设计。后腿由薄钢板制成类似机翼的结构，在与座部相连的位置具有最宽的尺寸，同时定义了靠背的角度与位置。Standard Chair是最能够清晰展现椅子受力规则的设计----即后腿承担着更大的的压力。现在Standard Chair由瑞士的Vitra进行生产销售。

2011年Vitra跨界G-star Raw推出的Jean Prouvé系列国内有部分收藏家出售，价格不菲

5. MR10 Chair

   设计师：Ludwig Mies van der Rohe

   设计年代：1927

由建筑大师密斯·凡德罗(Ludwig Mies van der Rohe)提出的"Less is more"少即是多，在他的家具设计中同样展现无遗。Mart Stam似乎是第一个提出无腿椅子概念的设计师，但Mies van der Rohe则被认为是使它变得优美的人。

1926年在Werkbund的一次会议上，Mart Stam描述了关于悬臂式座椅的构想，Marcel Breuer和Mies van der Rohe从此受到启发。他用优美的曲线代替前腿的直角，在增加弹性的同时避免材料的金属疲劳。Mies在1927年的魏森霍夫现代建筑展*(Weissenhof)上首次展示了MR 10和MR 20。

*魏森霍夫现代建筑展是世界现代建筑史上非常重要的一次建筑展，建筑界认为这个展览是奠定现代主义建筑的里程碑。

MR Lounge Chair与MR Chaise

6. Zig-Zag Chair

   设计师：Gerrit Thomas Rietveld

   设计年代：1932-1934

"这不是一把椅子，而是一个来自设计师的玩笑(It is not a chair but a designer's joke)"，当Rietveld描述Zig-Zag Chair时如是说道。Gerrit Rietveld是荷兰著名的建筑与设计大师，"Z型椅"的设计在当时非常具有先锋性，简单的几何交错显现出强烈而纯粹的"风格派"效果。

在今天，Zig-Zag Chair的造型依然相当前卫，出镜率大有追赶昌迪加尔椅的趋势。与其折叠造型带来的观感不同，它其实非常稳固。在椅背与座椅连接的位置设计有燕尾榫，而座部及下方则是使用三角结构的支撑及木栓螺丝紧密固定。对固有设计思维的突破来自于Gerrit Rietveld对斜角的深刻理解。现在Zig-Zag Chair由Cassina在继续生产。

7. Red-Blue Chair

   设计师：Gerrit Thomas Rietveld  

   设计年代：1917-1918

"红蓝椅"(Red-Blue Chair)是"风格派"最著名的代表作品之一，同样由Gerrit Rietveld设计。最初它并没有着色，在艺术家蒙德里安(Piet Mondrian)的影响之下，Rietveld于1923年创作了现在我们所熟知的红黄蓝三色版本。

椅子整体为木质结构，由机制木条与层压板构成，13根木条互相垂直，搭建了椅子的基本空间形态。为了突出整体形态的干净利落，各部件采用螺丝固定，没有使用榫卯结构。黄色被点缀到了木条的端部，以此表示其仅为一个连续结构中的断面。

Piet Mondrian: Composition with Red,Black,Blue,Yellow and Grey(1920)

"风格派"主张剥离具象元素，用纯粹的抽象几何形表现纯粹的精神。对纯粹的探寻能够避免陷入个体与特殊性的影响，达到对人类共通情感的表现。"风格派"本身即是对现代主义的实践，红蓝椅则标志着"风格派"从二维空间到三维空间的转变。它的问世对现代主义设计与包豪斯(Bauhaus)都产生了相当深远的影响。

Red-Blue Chair (Cassina)

8. Bibendum Chair

   设计师：Eileen Gray  

   设计年代：1926

"必比登椅"(Bibendum Chair)灵感源于米其林轮胎，其造型像是由一圈圈的轮胎组成。Bibendum同时也是米其林轮胎人的名称。Eileen Gray出生于爱尔兰，长期生活于巴黎，被认为是20世纪上半叶最重要的设计师之一，也是少数几个对现代设计产生深远影响的女性设计师之一。

必比登椅出自Eileen Gray为巴黎的一位高定帽子设计师----Madame Mathieu Lévy所做的定制项目，起初并不为大众所熟知。直到70年代，Eileen Gray与伦敦的Aram Designs合作，首次对必比登椅和她的其他作品进行量产。

1926年，那些设计出现代主义标志性作品的男性设计师与建筑师们，正证明他们在设计领域的领导地位之时，Eileen Gray则带来了拥有诱人魔力和优美曲线的必比登椅。具有强烈工业感的镀镍钢圈与饱满柔软的座位相搭配，使它完美地展现了现代主义的设计语言，也是对勒·柯布西耶(Le Corbusier)机器美学的鲜活诠释。

9. LC1 Basculant

   设计师：Le Corbusier             

               Pierre Jeanneret             

               Charlotte Perriand  

   设计年代：1928

LC1 (Cassina)

LC系列家具中的LC1由勒·柯布西耶(Le Corbusier)、皮埃尔·让那雷(Pierre Jeanneret)、夏洛特·贝里安(Charlotte Perriand)三位设计师共同完成。于1929年的巴黎的Salon d'Automne上与LC2、LC3扶手椅；LC4躺椅、LC6桌子首次一同亮相。

与Corbusier其他作品所具有的特质相同，LC1体现了对人体工学的深入研究，例如对其提出的模度理论*(Modulor)的运用。椅子有一个活动的靠背，可以由使用者自行调节到最舒适的角度。

*Corbusier从人体尺度出发，选定下垂手臂、脐、头顶、上伸手臂四个部位为控制点，其与地面距离互相之间存在着两种关系：一是黄金比例关系；另一个是上伸手臂高恰为脐高的两倍。利用这两个数值为基准，插入其他相应数值，形成两套级数，二者重合作为横纵向坐标，其相交形成的许多大小不同的正方形和长方形将其称为模度。

10. Chair No.14

     设计师：Michael Thonet    

     设计年代：1859

Corbusier曾这样称赞Chair No.14："从没有过比它更优秀、更优雅的设计，也没有比之更精细的工艺和更实用的产品。"奥地利设计师迈克尔·索乃特(Michael Thonet)，被称为现代家具的先驱者和开拓者。他出生于德国莱茵河畔的博帕德小镇(Boppard)，父亲是一位出色的皮革制品匠人。从小受到手工艺熏陶的Thonet成为了一名做柜子的木匠，并于1819年建立了自己的家具作坊，开始了他的家具事业。

Chair No.18

Thonet在1841年来到维也纳并于1849年开设工厂。他研究的蒸汽曲木技术现今仍在使用，具有划时代的意义。该技术实现了低成本的批量化生产。同时创造出简洁优雅、灵活轻巧的曲线家具，摆脱了以前传统欧式家具的笨重感和沉闷感。

Thonet最著名的则是1859年推出的Chair No.14，集优美、流畅、轻巧于一身，被称为"椅子中的椅子"，1867年举办的巴黎世博会授予Chair No.14金奖的荣誉。

Chair No.14做到了所有零部件均可以自主装卸和零件更换，零部件状态下能够做到1立方米容纳36把之多。这些都大大降低了其运输和维护成本。到1930年时，Chair No.14已销售超过500万把，时至今日其基本形态及各种变体依然在世界各地畅销。

214 Bentwood Chair

Thonet据说在清朝末期就已经有家具出口到了中国，从创立之初到如今跨越170年的历史。

二战前转型生产包豪斯的钢管家具，产品再次走向世界。现在仍在制造包括Le Corbusier、Mart Stam、Mies van der Rohe等包豪斯大师的作品。

在Thonet官方网站取代Chair No.14、No.18等经典设计的是其变体的214 \218 Bentwood Chair，售价在人民币8000元左右 。

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To be countinued...

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