共生形态 | 一方山水，一城诗意

山林自然，是中国文人骚客千百年间在血脉中传承的“诗与远方”；投射于当代设计中，“深远不尽”的园林造景追求成为可参照的样式范例。以山林嬉戏的乐趣融入都市“水泥森林”，如何营造出“曲径通幽”的游乐滋味？

本期案例，来自C&C DESIGN共生形态的作品，“一方山水 | 画王·大理石2019广州设计周展馆”。以材料与结构的真实性，主动适应工业预制化和商业化快速搭建的营造模式，从而在精心营造的游览路径中，体验和感知自然的拟态愉悦。

01 墙垣入画

苏州名园——留园中有个园中园，面积不过四百方，叫石林小院，可谓园中极品。这个鹤所东庭的小院系清代乾嘉年间寒碧庄（即留园前身）主人刘恕在嘉庆十二年（1807）特意借用宋代词人叶梦得在湖州的“石林精舍”的名字所建，可与揖峰轩共赏墙垣空窗的佳境意向。

在此小院中，廊房被拆散为墙垣，或正或斜，有断有续，对景借景，可坐可游。就空间感知而言，庭地颇小，九宫布局，曲折通幽，又完全不为几何所囿，空间变幻几近无穷，观者于行游之间，移步换景，竟有深远不尽之感。

网上搜得一学术论文，用纯数理的形式分析石林小院，通过面积、视角等计算数据、百分比进行分析并得出公式……不觉可笑：如果设计可以抽象成数理化的数据，那替代人类做设计的日后也一定是机器人了。

02 山水入画

△ 明代文征明《兰亭修褉图》

中国园林建筑从北宋郭熙提出“不下筵堂，坐穷泉壑”的身体感受开始，便进入了行、望皆如画，居、游皆入画的阶段，将谢灵运的“山居栋宇”拆散棋置于山水远近之间，以空间的变化愉悦感知，忘化生死流变的时间恐惧，并于随后所聚合的山水诗、山水画，山水园的文化力量之中，对后世中国文人精神的陶冶，也大致与西方宗教的功用类似。而以行、望、居、游为标准的山水园林的“入画”姿态也成为有别于西方驯化自然的抽象景观和日本人化自然的“如画”景观的关键。 

03城市山林

尝游襄阳米公祠，其中有一处湖石嶙峋状，上有刻碑“城市山林”字样。针对杨万里提出的“城市山林两难兼”而书写的“城市山林”匾额，便是米芾最大的贡献，无论园林，还是赏石，都是古代文人亲近自然、师法自然、崇尚自然的一种表征，而他的砚山也预示着一种小中见大的宇宙观。

所谓城市，俗世生活功名场也；何谓山林，文人逃避功名隐逸地也。城市与山林相互媾合，彼此映衬，你中有我，我中有你。我忽然意识到，被文人们置于园林建筑中最高追求的“深远不尽”，其中的“深远”是空间经营的目标，而“不尽”则是对时间不尽的思索与对栖居诗意的追求。

04一方山水

当下中国设计界，寄望用西方现代理性精神来普渡众生的“海龟”们，和提倡回到过去的诗情画意的“土炮”们，两派各持己见，交锋激烈。前者妄自菲薄、矫枉过正；后者又略显清高，成仙成佛，毕竟过去是回不去了。

这个小小的项目以材料和建构的真实性，主动适应的工业预制化和商业化快速搭建的营造模式，以及对环境友好性为设计出发点，设计师重拾儿时山林间玩耍的童真和乐趣，精心营造的游览路径，令观者在游走、发现之旅中能够体验和感知自然，并由此获得愉悦和安心。将场地内的空间与场地外的场景分为佳俗——佳则收之，俗则屏之，若虚若实，若即若离。

自陶渊明以来，为普通人以身体感知为基础的日常注入诗意，已有1600年历史，或许，灵感与将来都在这深藏于国人心灵深处的“一方山水”之中。

△ 手稿图

△ 平面图

△ 分析图

共生形态作品

 项目名称  画王·大理石2019广州设计周展馆

 项目地点  中国 广州

 设计总监  彭  征

 主案设计  谢泽坤

 设计团队  夏声悦、郑瑾萱、叶子荣

 设计单位  广州共生形态工程设计有限公司

 完工时间  2019年12月

 项目面积  91㎡

彭  征  C&C DESIGN 共生形态 创始人

“共生形态”屡获国际设计大奖，包括2017年德国iF设计（室内建筑类别）唯一金质奖、美国室内设计杂志Best of Year Awards金奖、德国红点设计大奖、香港亚太室内设计金奖等。作为一个正在成长和壮大中的设计团队，我们的名字就决定了我们的包容性，同时，我们也感兴趣“共生形态”这一词组的所有内涵。在当今发展中的中国，大规模、巨量、高速的建设状态鼓励社会性的设计实践，对于设计师来说，拥有的机会不但是设计一件作品去影响和改变生活，更是致力于当代中国面貌的成形过程，这是对“共生形态”设计团队，对中国的类似工作的最终挑战。