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荷兰艺术家约瑟夫.克里班斯基亚州首展--------观后有感
《大爆炸》
是一只巨大的黑色猩猩头，带着一顶金色的排队帽子，与它阴郁的眼神形成了鲜明的对比。这座雕塑由青铜制成，经过彩绘和抛光，并借助巨型3D打印技术实现，也是将计算机技术与传统雕塑技术同时体现在这件作品中，《大爆炸》是一种图腾，尽管他戴着派对的帽子和号角，却暗藏了面具的意义伴随着一种仪式感的空虚。
《从没有人让我如此深爱》
立体浮雕描绘了一个白色的婴儿怀抱一个金色雪糕筒_____奇妙的代替了传统奶瓶。这个雕塑传达了一种有意为之的模棱两可的信息，以至于我们可以看到的是一个火炉而不是雪糕筒，进一步证明了立体可以与客体有多么脱节。
《White Universe》
抛光青铜雕塑是艺术家约瑟夫.克里班期基著名的，"宇航员"系列作品的一部分。2006年以来宇航员形象频频出现在克里班期基的作品中，代表了艺术家真正关心的事物：太空旅行者是新领域、新世界的先驱，是通往一个未知世界的引路人。
《平衡圣像》
克里班期基是在米菲60周年纪念日是创作的，意大利语"equilibrio "字面意思平衡，在这里指是由椅子上的小兔子创作出来的完美平衡，自1950年代以来，米菲一直是荷兰孩子最好的朋友，而这把椅子也是艺术家梵高最伟大的艺术创作之一。
《青春的倒影》
描绘了小鹿斑比蜷缩在水池旁，像在照看水中映出自己的美丽。
希腊神话中纳斯塞斯的传说在这里成为"现代自恋"的隐喻。过度的科技依赖症和社交媒体的自拍时代，影响了千禧一代的行为。我们对自己形象细致入微的人工处理，使用合适的滤镜，展现完美的笑容，以此得到自我认同和社会认同，已经成为一件理所当然的事情。换句话说，是为了获得被爱。在奥维德的描述中，纳斯塞斯最初是一个"没有反思"的人，他在从未经历或回报过爱的情况下激活了爱。最后他爱上永远无法拥有的东西----自己的倒影。当看着这件作品时，艺术家希望观众能在镜中或智能手机摄像头前感受到"爱总是自恋"这个主题，尽管程度不同，因此我们都可以在斑比的脆弱和孤独中得到反省。正如尼采的硬币说："真理是幻觉，人们已经忘记了它是什么；隐喻变得陈腐和没有感官力量；硬币一旦失去图像，就只是一块金属，不再是硬币了。"
与此同时，小鹿斑比看起来温柔、顽皮而美丽。通过艺术的巨大力量，悲伤和脆弱无法一眼从表面看出，正如爱一样，与你看到的表象往往不同。
《爱情魔药也救不了你》
这幅大型作品是艺术家最新二维实验创作“概念绘画”系列。 思想和情感总是在快速消费文化狂热的当下起伏不定，在这个数字时代，我们不断受到视觉内容的狂轰滥炸，每个小时我们都拿起智能手机查看社交媒体的更新。即使我们不使用它，我们仍然暴露在一个充斥色彩鲜艳的广告牌和其他各种形式的广告世界中。当我们选择离线去享受高品质的休息时间时，我们依然会在家里或在看迪士尼的儿童影像或游戏时接触到各种品牌信息。
在某一特定时刻，一个人的大脑会经历很多事情：随便哪一天，我们必须经历很多影响，这些影响可能与一小时前关于爱、痛苦、性或谈话后的想法相关。
艺术家所做的是试图把它们记录在片段和文本中，在图画中，甚至在迪士尼的动画形象中，这些形象在这里被视作一种通用符号，既熟悉又不稳定。
你试过将你的想法写在白纸上吗？事情就是这样发生的！一种混杂着各种各样人物和情感重叠的符号。艺术家将完全随机和不连贯的主题强行组合成一个对话，将幼稚的玩闹与生活中的暗黑冷笑话并置在一起。这幅画需要观者一层一层去解读：所有细节慢慢呈现出来，以叙事性的方式，而不是线性解读。
卡通和通话故事中的标志性形象以漫画的形式铺排开，单词和句子相互联系，成为个人解读的关键。
漫画和童话中的标志性人物以漫画的形式排列，文字和句子相互关联，成为个人解读的关键。
艺术家使用的符号系统及他创造出来的关系方程式构成了一种复杂的、分层的语言，但这些看似不相干的概念、符号、图像依然能被当下的观察者所理解，它们实际上是由虚拟世界提供的无限可能性所连接起来的。
这些大画作代表了信息和情感的积累，这些信息和情感每天通过神经传递，帮助我们创造出流动的日常现实景观。
《赤裸的拥抱》
《赤裸的拥抱》描绘了一只可爱的泰迪熊正张开双臂行走，就像要过来拥抱观众一样。然而，引人注目的是泰迪熊的赤裸，以及他面上不确定的表情与他的行为产生了冲突感。我们想要拥抱他，但又不知能期待从他身上得到什么，让观众对拥抱的意义产生困惑。一个微小的细节足以完全改变我们最初的想法。艺术家再次玩弄观众的常规感知，颠覆我们的理解，也给我们带来审美上的满足。
这件艺术品是否也反映了当下社会用甜蜜和善良把无辜的人引入陷阱的某些情况？我们能相信熊吗？这里艺术家再次利用我们的感知颠覆传统意义，给我们带来审美上满足的同时，又给与不安的感觉。
《春天垂钓》
雕塑《春天垂钓》是平衡系列的一部分。在这个系列中，艺术家表现出漂浮的没有重力的物体，实际上它是由一把椅子的靠背支撑着。 这幅作品的灵感来自荷兰印象派画家梵高于1887年创作的同名画作，被认为是梵高与保罗·西涅克友谊的见证。 不仅是船，出现在平衡系列所有雕塑中的这把椅子，也是出现在梵高房间的椅子形象，作为一种归属感的象征。 这艘船，不仅是艺术家对伟大画家的敬意，更象征着一种旅行、冒险和探索的理念。
雕塑的蓝色让人感觉到船体像漂浮于水面。再一次，艺术家在这里希望告诉我们，事物和它的表象并不总是一致，这个话题在当代艺术中也是老生常谈了。
《梦想家的自画像》
《梦想家的自画像》是一个9米高的雕塑，也是艺术家平衡系列作品的其中一件。艺术家用来表现失重状态下漂浮的特征，如在梦境一般，让观者保持幻想和想象的思维，即使是已经变成忙碌都市中疲于奔波的成年人们。
这个梦境一般场景里的主角是一个被太空引力所作用的宇航员，但他实际是站在一张椅子的靠背上，这张椅子看起来像是在梵高的绘画中出现在卧室里的那张经典的椅子。椅子是稳定的象征，它与我们的身体形状保持一致，尽管当人们坐下时中心会发生很大变化。这尊最初在2015年以缩小形态创作的雕塑让人们在一盆坐落于宇航员脚上的向日葵中找到它的形式平衡——这是对梵高作品另一种形式的致敬。椅子如同向日葵的根，让它穿越现在和投射到未来的旅程中继续绽放。 当一个宇航员悬浮在没有重力的太空中并不奇怪，然而在这里，椅子暗示我们并不是处于没有重力的状态，同时植物也暗示着它对于整个雕塑稳定性起的决定作用。椅子和花盆都是指向艺术史的象征，尤其指对大师文森特·梵高的致敬。
作为宇航员和梦想家，这件雕塑没有自己的住所，在过去两年里，它从一个城市漂浮到另一个城市，从阿姆斯特丹到威尼斯，从兹沃勒到上海，它的旅程还在继续。
《思想者》
雕塑《思想者》是“宇航员”系列的一部分。在这个系列中，宇航员的角色被描绘在不同的情景中，面对或象征着当代问题——缺乏想象力、过快的消费主义——这些问题正在影响着我们的社会。自2009年以来，宇航员出现在艺术家的许多作品中：从肖像上看，太空旅行者是新领域、新世界的先驱者，是指向未知未来的引路者。
艺术家的创作灵感起源于罗丹19世纪的雕塑作品，以及米开朗琪罗的传统英雄人物雕塑。艺术家让人物向前迈进一步，虽然肖像本身并不是英雄，但穿着宇航服的他却具有关于英雄形象的集体想象。艺术家通过这件作品反思和质疑我们看待21世纪各种社会冲突的方式。这位太空人似乎在具有丰碑式的不朽形象的同时也被异乎寻常地卡住了，一动不动，标题也同时成为解读的关键：是否可以在不同的时空里，所有事情在没有社会偏见的情况下，单凭人类的原始情感为基础重新开始，这不是很有趣的想象吗？
带着一种听天由命的感觉，也对人类和地球的未来抱有一种真诚的希望，这个问题的答案对每个人来说都是开放的。
《未来之跃》
在艺术家眼中，信仰更多是一种对人类和地球未来充满希望的普世情感。自2009年以来，宇航员题材出现在艺术家的许多作品中，代表了他真正关心的一个象征：太空旅行者是新领域、新世界。
艺术来源与人与自然，设计要想不断有成长的空间离不开各种艺术的熏陶和学习，而随着社会经济的快速发展，艺术将是每个人的精神食粮。分享完毕，谢谢
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