当东方美学遇见苏州园林—从传统文化中汲取设计灵感

吴自牧在《梦梁录》中所记载的“焚香，点茶，挂画，插花，四般闲时，不宜累家。”这是格外雅致的生活日常。
委托人欣然于传统文化，尤其钟爱园林。



在接触到这个案子时，我在想能不能在室内也创造出一种“大隐隐于市，闭门即园林”的空间感受。苏州园林的空间趣味，是否可以借鉴来组织室内空间？

“洄”-动线经营
迂回曲折的空间变化是苏州园林的特征之一。在动线布局上，利用空间的转折和家私的摆放用来经营人在空间中的行进路线。

“观”-自然与人文
在转折处造景，自然景观与人文景观交织。从而让人游走在空间中感受到移步换景的景色变化。正如刘熙载在《概》中所推崇的曲折：“一转一深，一转一妙，此骚人三昧，自声家得之，便超出常境。”

“透”-视线营造
相互渗透的空间层次是园林“小中见大”的秘诀之一，若一目穷尽园内所有的景致，则易判断出空间的实际大小。但要是隔着一个层次再去看，那么空间给人的感觉则要深远的多。

在视线的考量上，利用窗洞、柱间，将景色框入其中。并且通过多层次的视线的堆叠、穿插、营造出空间的虚实错落与深远的意味。

“筑”-亦观亦景
在中国古典园林中，亭台楼阁、厅堂廊榭等建筑形式的存在使园林更富审美层次，也增添了园林的赏玩情趣。




将亭台、连廊、楼阁置入其中，承载空间功能的同时增加审美趣味。



连廊：用连廊的形式来整合从入户玄关到厨房的立面空间。将入户门，景观和厨房门洞通过连廊整合，融进同一个造型体系里，既整体又富有变化。




敲掉厨房的一侧墙后用艺术玻璃做区隔，间接让北侧采光也能进入到室内，拓展了空间的视觉感受。

楼阁：楼阁本身有登高远眺的寓意，在此用来整合楼梯间，实现上下楼层之间的过度与转换。


楼阁一部分墙体承载玄关端景墙的作用，在墙身开设景窗，延伸入户的视线，并且白墙搭配复古的六角窗，让人恍惚间置身园林的一角。从景窗望去，是古铜金属漆的楼梯扶手截面，深与浅、古与今的对比映入眼帘。


亭台：简化了园林中亭的造型，坐拥客厅一角，品茗静坐，既可赏奇石修竹，又可观连廊、楼阁。


这些建筑元素是绝妙的观景之处，同时也是被观赏的景致之一。




从楼阁视角观之




从连廊视角观之

设计关键词
1、“取势”





是将形体加以简化，抓取意象态势——微微上挑的姿态，把握这种轻盈如翼的感觉。

2、“错落”






高低错落的场域感知，存在于园林之间的廊道，抑或是苏州的一些老街、深巷，屋檐高低错落，给身体不同的空间感知。通过这种细微的感知，我想去去建立一种既在建筑内部，又似乎置身与建筑之外的感官错觉。恍惚间，记忆会不会回溯到某个在檐下躲雨的雨天？
3、“拟水”


入户处理成汀步的形式，配合错落的“屋檐”和景窗，共同去促成一种情绪的转换。让久栖城市的人“归来即入园，闭门见禅林”。


白砂拟水，寓意水系，从玄关处蔓延至室内。“水系”将“建筑”紧密地联系在一起。


在“水”的反衬中，形体的层次进一步拉开，带来不同的高低差，让这些“建筑”得以脱离地面，营造出临水而立的意象。
4、“留白”


当室内的造型很丰富时，电视背景墙和餐厅的墙面我选择了更多的留白。电视可以利用移门被暗藏，餐边柜等定制家具也低矮化处理。低矮化的家具更能传递出东方传统的意味，让人联想到魏、晋时期人们的生活方式……
5、“虚实”



原始餐厅窗户很孤立，用文人画的形式，结合窗套做了整合。窗户望出去是真实的风景，挂画则是虚拟的意向，虚实交错。










建筑大师贝聿铭说过，“我的真意是希望由此找到中国建筑创作的民族化道路……室内设计也一样，中华文化是一个源远流长的文明，尤其是随着时代的发展，中国住宅空间设计走过来那个需要依靠张扬去博取眼球的年代，人们更是乐于接受自然，儒雅，淳朴的东方美学。似乎这样的空间气质更能唤醒我们血脉里的宁静与平和。