湖南农民画工，20多年临摹梵高10万张画作，见到真迹后却沉默了···

“我想成为一名艺术家，

不是为了吃饭那种。”

“中国梵高”

前两天，

一则新闻冲上热搜第一：“湖南农民画工，20多年临摹10万张梵高画作见到真迹后却沉默了···”

主人公正是赵小勇

及被誉为“中国油画第一村”的大芬村。

二十多年前，一个从邵阳农村出来的愣小伙儿，一路漂到了深圳，在树脂厂上色，一天14个小时，干得精疲力尽。

月末，他拿着六百块的工资，“不知道明天是什么样子的。”

所以当老乡告诉他，

谁谁在一个叫大芬村画画的，动动手月入三千时，他立刻信了。

他不知道，在中国，为画画，食不果腹的人，比拿着六百块工资的工人还多。

而深圳大芬村，一个占地仅0.4平方公里的小村落，确实有20000以上的人在画画。

世界油画七成来自中国，而中国油画八成来自大芬村。

这里，随意走过的路人，一挥手就是“莫奈”、“达芬奇”，许多足以乱真。

放眼中国，也只有这里，有着没日没夜，挥毫落纸的热枕。

但要说这热枕背后全是艺术，也不尽然。

两万多个人，四万多只手无不做着临摹名画的行当，挥毫落纸，没日没夜，热枕背后或许有理想，有艺术，但更多只为吃饭。

赵小勇，就是这为了吃饭的二万分之一。

二十三年前，辞了工，小勇带着年少学下的几天水彩底子，成为一个叫张正京画手的徒弟。

学艺难，难似登天，能忍下环境就已经不易，二十平不到的平房，小勇和三个师兄弟挤在一起，夏夜，常常热的彻夜难眠，睡与不睡都是汗如雨下，怎么办？不如练画！

小勇的夜晚和白天，都在颜料和画之间度过，夙兴夜寐，两年间，他一心学画 ，却没赚一毛钱，生存所用全部都是借来，画画，成为他孤注一掷的选择。

两年后出师，小勇不名一文，生活全在一支笔上。

但在大芬村，多的就是靠笔吃饭的人；若出了大芬村，多的就是靠笔吃不了饭的人。

留与不留都是死，

这么办？不如留下！

为了赚钱，一连几个月，小勇游走在各大画廊前，自己不卖画，却看人家买画卖画。

这样时间久了，

小勇发现，梵高的画卖得真火，“这就是商机。”

《向日葵》、《自画像》、《星空》，小勇把梵高的作品画了个遍，每一笔都细细端详，慢慢琢磨。

半年后，他已经临摹了上百幅作品，自以为小有所成，背着画就到处推销，换来的，不是富贵，不是称赞，而是无人问津的窘迫。

但天无绝人之路，一个香港画商突然看上了小勇的画，130块，买了他两幅。

这是小勇的第一桶金，比市场价低一半。

这是他两年多的第一笔收入，少的出乎预期，但他相信，既然能卖出去，就是有价值，有价值，就还能卖出去。

他眼中的价值在一个月后得到印证，之前的香港华商回来找到他说，一个月，我要二十幅。

一个人，三十天，二十幅画不是个小数，就算没日没夜，也很难保证质保量按时交货，但小勇又能么办？

退一步就是失去机遇后的悔恨。画！不眠不休也要画！

每天上午十点到午夜，小勇把自己关在在狭小的画室，别看只动动手，但依然干的大汗淋漓，他索性脱下衣服，光着膀子画。

每当困意袭来，他就停下片刻，为自己点上一支烟，任浓烈的烟气刺激着喉咙、鼻子和眼睛。

这样，他才能撑起疲惫的眼皮，集中精力继续画下去，时间久了，地上积累了厚厚一堆烟盒。

小勇赶上了交货，并为自己赢得了连续六年的合作机会。

在大芬村，画的好决定有没有订单，画的快则决定订单多少。

为了画得快，画手们都舍不得离开画室，十几平米的画室，到处是挂着的画和光着膀子的人，热气潮气蒸腾，像是一个小小的澡堂。

有些把拥挤混乱的画室当家，饿了，在这儿胡乱吃点儿，困了，一席草席，席地而卧，一睁眼，就又拿起画笔。

有些选择分工合作，你画这部分，我负责那部分，流水线式运作，成画的速度大大提升。

有些甚至出现家庭式作坊，全家老小，齐上阵。

订单越来越多，小勇就叫妻子过来帮忙，做些打底之类的工作。

他也到了能收徒弟的水平，看着徒弟用心学画的场景，就像看着当年刚来大芬村的自己。

2006年，小勇收到了第一笔六位数的订单，他把订单举得高高的，举过头顶，仰视、端详，对着阳光，他不敢相信自己的眼睛。

在大芬村，和小勇一样的，无疑是幸运的。大多数却是辛苦多年，勉强糊口的苦命人。

他们不是画得不像，有些甚至能以假乱真。但在画手如云的大芬村，谁又画得不像呢？

此后，小勇已经有稳定的客源，还开了自己的工作室，他不用为生计发愁，也不用每天起早摸黑地赶画，但他心中另一种焦虑却日渐强烈了起来。

古人云，衣食足而知礼仪，小勇靠临摹梵高起家，最初不过是为了糊口，但是在创作过程中，自然而然对自己临摹的对象——梵高感起兴趣来。

甚至有一次晚上做梦，都梦见梵高向自己走来，边走边问：“小勇，你画的怎么样了？”

从梵高的画，再到梵高令人扼腕的生平，小勇被这个悲剧绘画大家吸引着，渐渐羞于自己临摹的工作。

“我要去看看梵高的真迹”，这成了小勇脑海中挥之不去的想法。

2014年秋天，应客户的邀请，说服妻子后，小勇踏上了去阿姆斯特丹——梵高故乡的朝圣之路。

越往西行，大芬村画工身份的尴尬暴露的愈加明显，在梵高博物馆附近的一家纪念品商店，小勇激动地喊着：“那是我的画！”

但随即，他便陷入了混乱，这是与他长期合作的欧洲客户的店。

他本以为自己的画是挂在欧洲的画廊里的，没想到居然是挂在熙熙攘攘的纪念品商店，并且以进货价的八倍出售…

小勇的自卑和愧疚愈深了，

他特意等到快闭馆时才踏进梵高美术馆。

头顶的暖光灯一盏一盏，在馆中投下一排排圆，给博物馆增添了许多复古的意境。这时馆里变得寂静下来，小勇一个人东看西看，

终于走到梵高自画像前。

模仿这么多年，这是小勇第一次见到真迹，也是第一次离偶像如此之近，他感觉梵高的目光正隔着画布，穿越百年注视着他。

他仔细端详画像上的每一处，就像在认真回答谁的聆讯，“不对，完全不对！颜色不对！”
原来20多年来他参照作画的照片早就因为印刷失了真···

他积累了多年的经验，

总结的画法，根本就是错的。每一幅的油彩，都没有他想象的那么厚。

梵高的原作中，自由灵动的笔触和大胆的配色，看不到半点悲伤。全是热爱和乐观，画布上涌动的生命力，让赵小勇喘不过气。

这一刻他意识到：握笔半生，也许他从未踏进艺术的大门。

天色暗了下来，小勇走出美术馆，他刚刚接受了大师灵魂的洗礼，一时间心潮涌动。

回国前一天，小勇来到梵高墓前摆了三个苹果，点燃3支烟，以中国人的方式祭拜了梵高，也给自己的朝圣之旅画上了终点。

阿姆斯特丹之行，让他受过真正艺术的洗礼，用心倾听大师的聆讯，心境也渐渐开阔起来：“我想成为一名艺术家，不是为了吃饭那种。”

“我以前画梵高是为了吃饭，现在也是为了吃饭”赵小勇这么说着，眼神陷入迷离。