三年走访百余人，这部景德镇纪录片《手造中国》，带你探寻中国的工匠精神！

前几天象君推送了

一篇英国工艺的帖子

大家反馈希望

看到中国的工艺

这不象君今天就和大家聊聊

关于咱们中国的瓷器

瓷，源于瓷土，融于水火

塑于人工，成于天意

瓷器是中国最耀眼的名片之一

“CHINA”既指中国又有瓷器之意

千百年来，瓷器安静有力地

传道着中国人独特的审美文化

以及如有天成的手工技艺

前段时间

一部“三无”国产纪录片

片子无背景，无资金，无技术

却拿下了豆瓣8.7的高分

《手造中国》前后摄制历时三年

走访了景德镇百余位手工瓷工匠

一边儿讲述着瓷从瓷土成为瓷器的过程

 一边儿又介绍着景德镇那些

守着老手艺执着钻研的人的故事

从每一个手工瓷匠人身上

提炼出中国人身上流淌着的文化基因

通过手造瓷器展现着中国人精神世界！

手工瓷器成为千百年来中国的名片，得益于中国“水土宜陶”的先天条件。水土是一切的起点，她最寻常，又最难测。中国制瓷匠人自古对自然赋予的水土有着难以割舍的依恋，怀着对原材料的敬畏之心，制瓷匠人将水土幻化成精美雅致的杯杯盏盏。让一切回到原点，探寻高贵瓷器的朴素基因。

瓷土是制作瓷器的首要条件

景德镇瑶里的詹金福（老詹）

是为数不多的守碓(duì)人之一

水碓是最能体现中国手工

瓷器工匠智慧的发明之一

利用水流的动力

带动石锤将瓷石锤打成粉末

用于制泥

老詹先要上山捡瓷石

然后冲洗掉瓷石表面的浮土

再把太大块的瓷石打碎

最后才放入水碓敲打

经过水碓长达10天的敲打后

小碎块成了细腻的泥土

  这些泥土还要倒入沉淀池

反复的淘洗，滤出杂质

沉淀后的泥土，每隔一周

再仔细的踩上两个小时

是为了更好的感知泥中

存在的气泡和杂质

踩泥必须光着脚

三周之后

老詹把踩好的泥压成砖型

这就是瓷不（dun）

每一次瓷石变成瓷不

都是老詹一个月的辛苦劳作

三十多年来

老詹重复着这样的工作

小到把杯，大到龙缸，精细如薄胎，各种器型都在瓷土的可塑性下变成了现实，这些造型各异的器物蕴含着中国人的文化内涵，传递着匠人们的体温。这些朴素的手艺人，在你周围或许数不胜数，亦或你未曾走进过他们的生活。《器度》一集，聚焦于制瓷工艺，主要介绍了瓷器的经典器型，拉胚利胚的工序和薄胎瓷雕等技法。

尚未成型的瓷不

有着千百种可能性

匠人通过双手的劳作

将瓷土变成了器物的雏形

拉胚是成器的第一步

24岁的万武（小万）

是当地小有名气的小件拉坯匠人

一个好的拉胚匠人

至少需要十年以上的功底

小万从14岁起当学徒

身上有着年轻人少有的稳重和内敛

小万一天要拉几百个胚

每次拉胚需要集中注意力聚精会神

眼睛都不能乱瞟一眼

容不得半点马虎

“学这个东西，最重要的是感兴趣。拉坯的时候，手要稳，能定型。”

拉胚不仅需要耐心与定力

有时候也会成为一种体力活

一个大件瓷器的拉胚

可能需要四五名壮汉共同完成

几个人合作力使一处

共同去控制泥胎成型

手叠在一起传递力量 

就像武侠里运送真气一样

所有希望都寄托在

主控的这双手上

拉好的泥坯再经过自然风干

就可以开始下一道工序了

拉胚之后的下一道工序就是利胚

65岁的吴文斌（老吴）

是一个经验丰富的利胚高手

尤其擅长利薄胎

薄胎重点在薄

而这全在于双手对泥土的感觉

用不同的刀，修不同的厚度

当泥坯达到一定薄度

才真正考验技艺

四十多年的经验

让老吴变得娴熟又从容

精准下刀去接触泥土

感受刀与泥土摩擦所产生的变化

利胚时，要做到心无杂念

掌控好每一次下刀的力度

尽量保证每一个泥胚

都能成为器物

只有这样才是对拉胚匠人

劳动成果的尊重

瓷器仿佛天生就是画作的载体，但在瓷器上的画作又和纸上作画截然不同。瓷器的色彩如何体现出来，怎么去配制？经过多少次的配方？在制瓷72道工序中，画师是最具有创作性和艺术性的行业之一，第三集《画心》围绕画师们的情感世界展开讲述，一笔一画之下是他们对人生的理解，笔触触动的是人的情感。

泥坯经过利胚之后

就可以交给装饰匠人

进行下一步加工穿上华美的外衣

江姐，是一位釉下青花画师

她的工作是在尚未烧制的泥坯上

用苏麻离青绘制青花图案

青花是中国瓷器

闻名于世的经典创作

柔美的藤蔓

一点点延展

饱含水料的笔尖

游离在泥坯表面

那种自然的美感

被匠人带入青花绘制中

万物有灵，心静如水

游动的笔尖

画的是青花，画的是心境

除了青花这种

典型的釉下彩之外

第三集《画心》还

讲述了釉上彩的工艺

方丽打算制作一件

粉彩瓷器为母亲庆生

但这并不是一件容易的事

不同的画面内容

不同的材料与画法

不同的步骤、图案

都需要不同工匠来完成

请擅长画植物的工匠来画植物

请擅长画山石的画匠来画山石

请擅长画走兽的画师来画动物

在复杂的工序完成后

这件精美粉彩瓷器终于完成

方丽也如愿给母亲送上了

祝寿的礼物《百鹿尊》

这边青花静美

那边昆虫灵动

赵婷夫妻正为釉上新彩

寻找新的思路

新彩是釉上装饰的另一门类

由于颜料属性不同

新彩更利于画师

发挥细致的工笔画法

在手绘瓷器的创新上

赵婷夫妻不拘一格

他们最新的手绘昆虫题材

看似简单，却创意非凡

让釉上新彩

焕发出新的活力

使得这项中国古老的技艺

沾染上了时尚的痕迹

守艺，守的是什么？几代人，心无旁骛的守着一种技艺，重复而枯燥，所谓何求？在那些现代人难以忍受的乏味中，我们体味到了什么？我们在这些匠人身上，感受到了不求于外，以勤为本，和合相通的处事哲学。这份坚韧的持守，让中国瓷道在离乱的历史中绵延不绝。

黄国江（小黄）已经做了

十多年的雕刻瓷器

身边的朋友都改行了

只有他还执着于这门手艺

小黄出生的那个村子

曾以盛产雕刻瓷器而闻名

从小耳濡目染相较其他人

他对这门手艺多了一份回忆

“因为热爱才去做，越做越喜欢，有时候晚上做的，不想睡觉，停不下来。”

近年因立体浮雕

这门手艺学徒时间长

雕刻的成本高，赚钱慢

就连以前教过他的师傅

都改行做鞋子去了

面对如此情形

小黄内心也有过动摇

但他最终还是选择

坚持雕刻这门手艺

技艺在革新，时代在变迁，但是瓷器在经历烈火淬炼之后，带给人们惊心动魄的激越却从来没有改变。火是最后的升华，是匠人的心血与上苍的最后一道赌注。《薪火》讲述不同窑形的变化历程、烧窑的讲究，全方位介绍制瓷的最后一道工序。

瓷器好不好

往往就靠一把火

窑火，是上天赋予瓷器的

最后一道自然之力

因此，瓷器也被称为火的艺术

柴窑烧制过程中

掌握火候的人称为把桩师傅

而今年75岁的胡家旺

被认为是景德镇

最后一位柴窑把桩师傅

从泥土变成瓷器

要经历几十道工序

每一道工序都融入了匠人的心血

因此到了把桩师傅这里

责任变得尤为重大

一个窑能放多少个匣钵

匣钵放什么样的泥坯

不同的泥坯放在什么窑位

全凭把桩师傅的经验

从柴窑点火到熄火

的两天时间里

胡师傅必须

日夜把守在窑炉前

时刻关注窑火的缓急

时代变迁直至今天

有一种瓷依然烧制难度极高

郎红，明如镜

温如玉，赤如血

釉色浓重艳丽

对温度和烧造气氛要求苛刻

成品率极低

“要想穷，烧郎红”代表了

烧纸郎窑红的难度

吕师傅正是郎窑世家当代传人

祖上不知付出了多少代价

钻研出开窑门借风的烧窑技巧

是郎窑世家绝不外传的秘密

并且到现在这种技巧

已经被吕师傅

成功应用到了气窑烧制上

然而面对自己孩子已经

不再从事瓷器行业的事实

一向关起门来做事的秘方守卫者

将几代人研究的秘诀

在开窑前讲给了

新参加工作的两个大学生学徒

祖上多年积累的经验

慷慨传授给了外人

在吕师傅看来

无论传内传外

经验与技艺都必将流传下去

传出去的是技艺

留下来的是瓷魂

合格的瓷器

必须是百里挑一

若是没有被选中

都要被砸碎深埋不能被流出

砸瓷，是七百多年前

古代御窑厂留下来的规矩

如今古时的御窑厂已经不复存在

但百里挑一的御窑规矩

还是在追求完美的传统中

被保留了下来

“这个时代太快了啊，我们倾尽所有心血，也只是想证明这个世上还是存在着有生命的艺术品。” 

最令人感动的，就是这些站在瓷器背后的人们。手，触碰瓷土的那一刻，手艺人就这样投入了一生。

我们无从预测这些手艺人，会在未来的历史上留下怎样的印记。但是我们知道，世世代代的中国匠人在瓷器上生活又在生活里创造，他们脆弱又刚硬，细腻又粗犷、封闭又开放，讲述着这片厚土永续不绝的生命力。

“前面见古人，后面望来者，我是后来者，还有后来人。”历史的车轮从未停止，古老的手艺代代传承，时间让人愈发苍老，却让技艺炉火纯青。

说再多，不如去看看。那些匠人们不仅仅是用手的温度在温暖着整个中国，更是用心锻造着中国。

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