这个中国人在日本的小山村，用五行造了个“光之隧道”，日本人沸腾了……

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优秀的建筑师，

只需对历史负责。

马岩松

要说世界上艺术家聚集最多的地方，

日本的越后妻有一定算一个。

别看这里只是个偏远小山村，

但从2000年起就开始举办大地艺术节，

号称是全球最大的田野艺术趴，

草间弥生、克里斯蒂安

等艺术圈大师都挤着要参加。

今年的7月29日，第七届日本   

“大地艺术节-越后妻有三年展”，

举行了开幕式，

中国建筑师马岩松备受瞩目。

如果你不是圈内人，

对马岩松这个名字可能会有些陌生。

但只要你看一下他的作品，

一定会惊讶大呼：原来是他！

加拿大梦露大厦

日本四叶草之家

北京朝阳公园广场

哈尔滨大剧院

内蒙古鄂尔多斯博物馆

……

这些只要你看过一眼，

就绝对不会忘记的建筑，

全是出自马岩松之手。

30岁前成名，是第一个设计

海外文化地标的中国建筑师；

40岁前赢得卢卡斯（星球大战导演）

叙事艺术博物馆设计权；

至今才43岁，

已经在世界各地主要城市中

拥有自己的作品，

并且使之成为当地地标作之一。

马岩松无疑是

中国建筑设计师中的一个传奇。

1975年，马岩松出生于北京。

他从小就是胡同里那个，

胆大又不安分的孩子王。

与家人闹别扭，

他就会乘公交车“离家出走”，

还顺便把隔壁邻居小孩，

领到长安街上一起游荡。

如此好动的性子，

谁也没想到

他竟然有个宜静的爱好——画画。

胡同泡泡32号

起初，父母工作忙的时候，

塞一张纸一支笔给他，

他在纸上画着玩儿，

有时候画完了，

还给自己开“画展”。

后来父母干脆给他报了绘画班，

但他上了一两节课就回来了。

“第一笔画这个，第二笔画那个，

第三笔又画那个，

画完十笔，发现是一马。

一笔一划都很器械，太傻了。”

于是他再也没有上过绘画课，

全靠自己瞎画成才。

中国企业家论坛亚布力永久会址

小孩子都喜欢奇奇幻幻的世界，

马岩松也不例外。

除去天马行空的绘画，

他从小还沉迷于科幻。

高中学校离北影很近，

常看到有人拍电影，

便萌生了做一名科幻片导演的念头。

高考成绩也很不错，

比北京电影学院高出三百多分。

结果，北影的老师觉得他分太高了，

而且发现他又很有艺术天分，

便推荐他去学建筑。

马岩松当时还不知道建筑是什么，

只是知道可以做和画画有关的东西，

于是就去了北京建筑工程学院。

卢卡斯叙事艺术博物馆

到了北建工，读书之余，

他还参与了许多校外竞赛，

学习电脑，用喷笔画图。

别人用来染色的毛笔还在掉毛呢，

他就用上了最新鲜的科技手段，

拿个喷笔——都喷上了。

鱼缸

在北京建筑工程学院的几年，

马岩松最喜欢去学校的图书馆。

那时网络还未普及，

图书馆是他接触世界的最便捷途径。

也是在图书管理发现的一本书，

彻底改变了他的人生轨迹。

那本书里收录了一百名国外的建筑师，

那一百人背景、文化与所做的建筑都不同，

没有统一价值，没有标准答案，

只有自己想怎么做，只有自己是谁。

黄山太平湖公寓

1999年，马岩松跨过太平洋，

到亚利桑那大学深造，

但只读了半个学期他便觉得索然无味，

于是退学重新申请。

这一次申请，

包括华盛顿大学、宾大、耶鲁等

多所名校都给他抛来橄榄枝。

他想去耶鲁，但是钱不够，

于是他给耶鲁发了邮件，

“谢谢，但是我没钱，去不了。”

没想到耶鲁大学回信，

要给他加奖学金，

“我说，钱还不太够；他说，我再给你加。

我就觉得这是非去不可，这学校太好了。”

南京证大喜玛拉雅中心

马岩松在耶鲁的最后一个学期，

导师是一代建筑大师扎哈 · 哈迪德。

扎哈给他很多当代艺术的书，

这是他以前从没关注过的领域，

对他影响很深。

2002年，马岩松完成了，

名为“浮游之岛——

重建纽约世贸中心”的毕业设计。

浮游之岛

这个设计得到众多国外媒体追捧，

马岩松从此开始崭露头角。

毕业后他在扎哈的事务所工作过，

后来回到北京，

开了MAD建筑事务所。

提起马岩松的代表作，

首先要说的一定是他的成名作

——加拿大梦露大厦。

这个名字并不是马岩松起的，

而是建成之后当地人赋予的。

浪漫的加拿大人觉得，

其他的高层建筑都更像男性，

都是垂直线条的摩天大厦，

是力量的象征，

都在比谁更高更强更快。

但是“梦露大厦”的这个曲线，

感觉是在诉说飘动、自然、风、阳光等等。

让人不禁想起梦露的经典照片，

性感妖娆，欲拒还迎。

马岩松的代表作品有很多，

中国人最熟悉的，

应该要属北京朝阳公园广场。

这座“黑黝黝”的大楼，

配合周边低矮建筑群，

远看高低错落，

像一幅展开的山水画卷，

又像是一组盆景。

尽管对它的外形，

外界褒贬不一，

但不可否认它的火热程度：

“36氪一共租了五层楼，OPPO也要搬进来，暇步士是直接买的。阿玛尼公寓王菲已经买了两套，靳东的新电视剧也在这里取景。”

建筑评论家王明贤，曾用油画的方式画中国传统山水画，然后把现代建筑放到画里面。

把央视大楼放进去，把国家大剧院也放进去，每个放进去都感觉特别别扭。但当他把朝阳公园广场放进去时，感觉就像远处的山一样，整体显得很协调。

马岩松的作品，

都极具科幻色彩。

哈尔滨大剧院，

尤其突出。

哈尔滨大剧院

大剧院坐落在松花江畔。

松花江弯弯曲曲地刻画着河床，

剧院也用它的曲线应和着。

每当冬季冰雪来临，

是它最为惊艳的时刻。

建筑与环境合二为一，

虔诚得像是献给自然的圣礼。

建成之后，

哈尔滨大剧院不仅在国内闻名，

还在各大权威杂志上露脸，

超过五万+的建筑师评选，

说它是2015年度的最佳建筑。

CNN冒着机器被冻坏的危险，

要一睹它的风采；

世界著名建筑摄影师Iwan Baan，

也在风雪里全副武装，

来拍下剧院最美的样子。

上帝说要有光，

于是马岩松建造了光之隧道。

光之隧道，是马岩松和他的MAD建筑事务所，在今年“大地艺术节-越后妻有三年展”上的作品。

改造前的光之隧道，原本是一条有20多年历史的观光隧道，全长约750米，是1996年专为游览日本三大峡谷之一的“清津峡”所建造。

受中国古代“五行”的启发，

MAD在隧道中的，

每处空间加上纯粹的“一笔”，

将老旧的隧道重新激活。

 “天河”——木（纪念品商店&温泉足浴）

近隧道入口处，

MAD建了一座日式小木屋。

一层是纪念品商店及咖啡厅；

二层是温泉足浴池。

屋顶的镜片巧妙地，

将窗外的峡谷景色反射至室内。

人们在室内仰望，便可看见山水。

 “色”——土（隧道）

改造前隧道内用日炽灯照明，

平淡无奇。

MAD在每段隧道中加入不同色彩的昏暗灯光，

配衬着层次丰富的玄妙轻音乐，

隧道的气氛瞬时变得神秘、微妙大。

 “滴”——火（第二观景台）

观景台墙壁上加装了，

多面像水滴形状的镜子，

就像是在沉闷坚实的穹顶，

凿开一个个通往未知空间的洞。

人们在现实与超现实两极之间，

寻找自己的定位。

 “窥”——金（第三观景台）

第三观景台中央的“泡泡”

实际上是一处卫生间。

里面有一单面透视镜，

在泡泡内可以将，

室外游人和风景尽揽眼中。

“镜池”——水（第四观景台）

这是“光之隧道”的点睛之作。

所及自然景观最为广阔，

山、水、天、地尽收眼中。

MAD巧妙地在洞顶墙壁铺设了

半打磨不锈钢板以及加入地面水景，

洞外山水便跃进洞内，

波光粼粼的水面虚化了景色。

光变成了画笔，

水、阳光、天气的变幻变成了颜料。

“光之隧道”，是MAD一次艺术体验的尝试。将人们从纯粹的观察者，变成真实的体验者；也提供一种氛围，让身处自然中的人们去想象自我与世界、和自然的关系。

现在，一提起马岩松，

非议与光环一同扑面而来。

有人赞他年少成名、前途无量；

有人戏称他为建筑界的高富帅；

有人对他的“山水城市”不置可否；

有人则坚信，

他是中国建筑的希望和方向。

法国巴黎都市蜃楼项目

对于这些评价，马岩松毫不关心，他说：

“我只对建筑里面的事情焦虑，至于外部的某一个事儿，某一个评论，我不需要关心。优秀的建筑师，只需对历史负责。”

平潭艺术博物馆

如武则天的无字碑，

只有跳脱出当时历史环境的后人，

才能够进行客观的评价。

建筑师、艺术家、政客，

乃至我们每一个人，

在当下这一世，只要做好自己，

做好这个时代交给自己的任务，

无愧于心便是最大的功成名就。

图片由MAD建筑事务所提供并获得授权发布

作者：匠匠

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