惊艳！“中国琉璃大师”又出神作，作品逼真到不敢相信自己的双眼···

2020年，日本东京“工艺美术国际传承与创新展”上，一组《虫趣》作品，让人们不敢相信自己的眼睛。

色彩绚丽，栩栩如生，连身上的斑点都如此逼真。

”这真的不是昆虫标本吗？”

在场的日本人没有一个敢相信：如此惊艳的作品竟然是中国人用琉璃烧制出来的。

那个人不是别人，正是默默坚守近30年的琉璃技艺非遗传承人——任波。

琉璃不是普通的玻璃。它是在1400多度的高温下将水晶琉璃母石融化，再经由十几道工艺凝聚成高贵华丽、天工自拙的琉璃。

其色琉云璃彩，美轮美奂，如星空、如宙宇、如山川、如河流。

任波老师作品 l 宇宙星空系列

在任波眼里，琉璃是关乎灵魂的材质。只要一点光线，琉璃就能绽放出流光溢彩、如梦如幻的光影，仿佛有灵性。

这种灵性的发觉，源于他16岁那年，毕业进入博山美术琉璃厂当学徒看到的一幕：

老匠人们手持物料，在一束火焰前翻转腾挪，仿佛变魔术。不一会儿，一只只栩栩如生的动物便跃然手上。

从那时起，任波便深深迷上了琉璃烧制技艺。

这种被称为“火中雕塑”的 古老技艺，以气体燃料和助燃为主，利用喷灯喷射的高温火焰，进行加热、成型加工。

因“火里来，水里去”，琉璃也成为佛家七宝之一，象征明净无暇的圣物。

与金银、玉翠、陶瓷、青铜并称中国五大名器，在古代，一直是皇室专用。

任波老师作品 l 花瓣高足杯

美好的事物，往往是难得的。哪怕再简单的一个小件，也要经过凤凰涅槃式复杂的制作。

受得住寂寞，耐得住清冷。一张桌子，一束火焰，一手物料，一坐就是一天。

任波讲到在“美琉厂”那些日子，当别的同事都完工下班后，他还会窜到别的组偷偷学习琉璃制作的其他环节，一个人继续苦练到很晚。

“一根普通的料棒，要变得光彩夺目，在制作前就得在脑子里做好构思。而且还要掌握不同料棒的各种性能， 如软化点、刚挺性、炸裂情况等，不能有一丝马虎。还要熟练运用拉、剪、钳、绕、粘、弯、吹等多种手法进行快速塑型。

一讲起这些，任波就停不下嘴。

塑形时间往往以秒计算，慢一两秒，液体可能就凝固成型。也正是由于塑形的时间短暂，所以琉璃作品体积越大，制作难度越高。

出炉时，大部分琉璃会炸裂破损，难度越大的物件成品率越低。常常制作十件成品，最后只剩一件。

任波作品 l 《麦曲》

“有时忙活一整天，出品还是达不到效果，就连晚上做梦都在想办法解决。我一个人在工作室，累了就眯一会，醒了就继续干，每天只睡几小时。”

每天与火为伴，也让任波手上身上的伤疤数不过来。

“很累很苦，但看到平凡的物料在自己手中变成精美的作品，心里仿佛有用不完的劲，很满足。”

任波作品 

任波作品 l 破壳小海龟

因对灯工技艺的痴迷，2006年，任波毅然放弃当时优厚的条件，离开工作15年的“美琉厂”，走出博山，转战南方去学习更艰深的南派琉璃灯工技艺。

任波作品 l 《九龙尊》

没有门路就自学电路、机械，改装新的工具机器，并且购买各地的琉璃材料进行料性配比，经过无数次的试验，一步一步，图案从简单到复杂，试验用的废弃琉璃材料堆积如山。

经过3年努力，复杂琉璃图案终于试验成功。 他拿着新作品去参加香港等地的珠宝展，名声大噪，由此带动琉璃饰品新浪潮 。                                           

任波作品 l 三星堆琉璃杯

2011年，他结合琉璃与金属，设计创作出高端的琉璃胸花。

任波作品 l 琉璃胸针珠宝

“走出去学习是为了更好地回来传承。”

2013年，在南方待了8年的任波再次放下优渥的生活，毅然带着琉璃新工艺回到家乡淄博，这是他的小愿望。希望自己的新技艺和新想法能给淄博传统琉璃技艺注入新活力。 淄博是古时齐国都城所在地，任波结合齐文化元素与传统技艺创作出琉璃《太公封齐》。

任波作品 l《太公封齐》

这件长1.45米的大作，耗时3个月，将古代车马阵仗用透明的琉璃表现得栩栩如生，整件作品气势宏大壮观，像是久远记忆在我们面前若隐若现。

这在琉璃灯工制作工艺中是极为罕见的精品。任波由此获得第十届中国（山东）工艺美术博览会精品奖金奖，作品被中国陶瓷琉璃馆收藏。

艺痴者，技必良。

30年技艺铸就，让琉璃在他手中有如神奇的魔法棒，或细若蛛丝，或圆润如珠。一束火焰，一根料棒，灵性生命跃然而出。

任波作品 l《和谐家园》

2008年，琉璃烧制技艺被列入国家级非物质文化遗产名录。

2013年，任波成立自己的琉璃工作室，起名“小炉匠”。既是对老一辈琉璃艺人匠人精神的传承，又勉励自己不忘初衷。

他希望用这澄澈透明的材质，表达自己的内心世界——干净的、纯粹的、虔诚的。

丰富的深邃光感和绚烂的斑斓五色，赋予这些琉璃灵性的生命，一只只闪着金属色泽。

2015年初，任波作品《虫趣》、《蝶》等系列，共33件作品被上海玻璃博物馆和秦皇岛市玻璃博物馆收藏。

2021年，第五届中国·河间国际灯工玻璃艺术节，有美国、瑞典、英国等16个国家和地区参赛，在3579件参赛作品中，任波脱颖而出，荣获唯一“杰出技艺奖”。

令他骄傲的除了这些作品，还有日益扩展的传播。

任波作为琉璃技艺的传承人，试图冲破“大师单传”的传统模式，让更多人能加入和推动琉璃事业。

当时艺术院校会开设玻璃专业，但学生自己动手方面还存在不足，很多学生的毕业作品很难独立完成。那个时候，任波说“我可以”。

2016年起，他开设培训课程，将琉璃工艺引进大学课堂。沈阳美术学院、鲁迅美术学院、上海视觉艺术大学等都有他传艺的身影。

“你教会别人的成就感，跟你在家做东西的成就感是不一样的。我不在乎经济利益，更重视传承。”
如今，他教过的300多个学生中，已有20多人创办自己的琉璃工作室。

他说自己还有很多想完成的作品，他觉得在琉璃工艺传承方面，他还可以做的更多、更好。

几十年默默坚守，不求生命辉煌，但求身如琉璃，内外明澈。

高尔基曾说：“一门手艺的消亡，就代表着一个小型博物馆的消失。”

手艺的消亡并非仅仅失去一样东西，而是工具、匠艺、心法等等整个系统都消亡殆尽了。 

即便如此，仍有像任波这样的匠人，为这样一门手艺执着努力着。