「光」让设计创意在生活“软着陆” | 对话OUI LIGHT 徐越峰

光、如永恒的存在，
伴随着宇宙洪荒、见证着历史轮转。
宏大的存在，往往存在感也容易被消磨。
这样的悖论“启发”着人们将不经意错过或未觉察的境况，称之为“灯下黑”。而如此处境也无形中对相关的从业者们产生了诸多负影响，照明、灯光在设计全案中成为隐身于幕后的组成部件。
可当我们尝试着走入灯具设计领域，会发现一群“无冕之王”。即便自身的作品成功点亮着一个又一个精彩的创意，但这群人却自觉或不自觉地让渡自我表达的权利，成为设计作品的“灯下黑”区域，这种状况在国内尤甚。
当空间设计力愈发被重视的当下，
为何大众依然对「灯」与「光」设计的重要性与影响力存在着如此多的未知盲点？
OUILIGHT创始人徐越峰
面对这个疑问，OUILIGHT创始人徐越峰的回应也是耿直的，“目前国内缺乏高端的、具有态度的灯具品牌，而灯光设计的生命力，是需要文化理念来支撑的，以此才能在市场上形成鲜明的辨识度与长久的影响力。”
回顾国内产业发展的历程，不少企业大多是做工业产品起家，借由量产当其时市场热门爆款从而获取销量与盈利。低附加值、零品牌认知度、无核心技术专利等问题，致使市场潮流转向成为一大批企业厂商衰亡的致命点。
“企业也不是不想打造品牌，但研发的高门槛、设计的高难度以及后续服务链路的高成本，让当时获利微薄的灯具厂商望而却步”，徐越峰解释说，灯具相比于空间中的其他器具而言，依然存在一定的使用门槛，“我们不能期待终端用户彻底清晰产品的使用方法，往往需要透过设计师去培育C端、借此去教育和导引最终用户如何认知、选择和在空间中选用合适的灯具产品。”
高昂的教育成本与一直无法提高的售价，
导致产业被迫走入了“劣币驱逐良币”的恶性循环。
不过，循环的出现，就是为打破而存在的。
如何打破？这却又成为新的一个疑问。
100%可复制的方案，自然是不存在的；但如此可行性路径，或许值得参考。
审美性
打开新市场的对话窗口
美学认知的改变，是撕开传统灯具产业固有模式的一个口子。这个“口子”与消费者群体的年龄构成变化密不可分，90后、00后逐渐成为市场最主要且最强大的消费主力。奔涌不息的“后浪”为灯具设计的创新与品牌的成长，开启了崭新的机遇期。

U1Plus，picOUILIGHT
“上一代消费者大多数经历物质相对匮乏的时期，低明度的泛光照明是他们认知中根深蒂固的”，在徐越峰的观察中，国内正进入一个消费审美跃升的时期，当下的消费者更多地开始关注灯具设计的艺术化与创意性，但他也承认这是一个相对长的市场教育和转变过程，至少需要一代人的时间。

INTEGRATE5，picOUILIGHT
目前看来，针对具备艺术装置性质的灯具设计品的需求，是愈发旺盛的；尤其是面向新世代的公共空间和商业体，更是乐于选用构造感更强烈、形式感更凌厉的作品。“灯光不仅仅是打出一束光，温度、颜色以及灯具本身的造型等，也被越来越多的设计师关注到”，这无疑也是市场的一个信号，设计的委托方正在寻求更时尚的产品，表达更新更美的审美宣言。
身份感
构建新生活的标记符号
透过一份份宣言的表达，消费者期待的是标记下生活方式的更新与升级。从具体到抽象、再重构出出实体，OUILIGHT也在透过灯光设计的探索，挖掘更多表达新生活方式的呈现样貌。“无论是追求小而美的业主、亦或是全球领先的合作方，我们从中都能看到对光及灯具设计感的新要求”，徐越峰和他的OUILIGHT在2020年正式亮相后，不到两年时间里，接触到了国内众多新消费品牌、也逐渐收获国际大牌投来的橄榄枝。

在「多抓鱼」北京三里屯新店里，尝试思考“光”的姿态。空间几近素颜的设计方案中，灯光、商品陈列以及简单的软装摆件，成为点亮的主要元素。设计师用8组耐候钢拼成了新的结构，让冷金属长出温暖的金棕色。

再配合顶面的天窗，白天的光源基本可以用自然光解决，佐以部分重点照明，保证各区的整体照度。

夜间依靠顶部的泛光灯带LOGICSERIES以及格栅灯LUMISERIES，建立整个场馆的基础照明，整体色温在3500K，且在各个分区的轨道PRISMSERIES以及MTASERIES，可实现蓝牙分区控制，也可依据各季度的陈列，灵活调配角度。

在「小着XIAOZHUO」上海高级体验店中，探索城市密码的藏匿点。都市节奏的加快，不自觉便让某些微不足道且温暖的事物被折叠在空间肌理之中。品牌选址于武康路的老洋房里，明朗干净且温柔的空间，试图让来者愉快地随着蜿蜒曲折的通道、进入一段关于“小着小路”的时装探索之路。

为弥补“小路”上过少的自然光源，在廊道顶部运用ELFIN系列射灯，来弥补室内光线的不足，在光源的指引中，让每一个进入空间的人走到这里时，都有一种曲径通幽的感觉。

而被作为品牌“精神场域”的挑高空间，则以OUI的RADIATE与MASS系列灯光，揉合室内外的光线，让整体空间自带神圣的静谧感。
在「奥迪AUDI」上海进取汇中，则在回应生活延伸的可能性。作为品牌全球规模最大的门店，其概念更接近艺术馆或品牌博物馆，不仅希望诠释品牌感性美学与科技人性的设计理念，还在多处细节融入了上海独有的海派文化。
外立面上千灯具组成的灯光阵列在智能系统的编排下，每晚在上海最繁华的威海路十字路口上演着科技与时尚融合的灯光秀。
生活时刻在变，在思考与探索之间，每一个品牌都在回应着当代人对生活方式的诉求与希冀。而灯光的设计，在点亮暗角、点化设计的同时，何尝不是在为新生活的标记作点睛之笔？
人们总会在空间中下意识地寻找光明之所在，成为观察的“抓手”，借此体验与感知便会流动起来、人与空间才可能形成有机的、良性的甚至亲密的互动，情绪与情感也随之产生共鸣与共振。在“万事皆可EMO”的时代里，自带温度与温情的品牌，在光的暖意照耀中生长出更自在的品牌新姿。
话语权
激发新生代的溢价创想
对温度的寻觅与追求，更多地依然要落点于个体。「家」无疑是最好的容器，“灯光是人性化的存在，标准化的制品之上，人们依然在寻求感性的、人性化的用具”，在定制家居市场依然白热化的当下，大众对灯具设计的个性化定制依旧不甚留意，徐越峰在对话中也提及到：“国内的房地产市场以精装房为主流，灯具的选择与改动的空间也大多困囿于用料的优劣以及发光的好坏。点位布线等更宏观的应用上，可变动的余地不大。”
精装房的“标配”或许基于大数据的科学计量与规划，但居住者的实际需求总会存在个体差异。有人热爱春季的莺啼与流光，也有人歌颂秋天的雁归与红叶。而新世代的家居消费者，更是乐于把控着自我空间的表达权利。
苏州金鸡湖畔的「诚品居所」，业主Tony试图将内敛气质与自然质感拿捏妥帖，其中还需要融合平衡室内外光源以及展示艺术藏品、还原真实色彩等多种需求。若是固守原有的“标配”，必然陷入捉襟见肘的尴尬状况，而不破不立的法成为完成艰巨任务的破局点。

在诸多功能齐备的空间中，所有的人工光源皆需要具有可随时调整的灵活自由度。在茶席客厅空间设计TUBE系列为主的灯型，日常可以收进顶部空间，也能在墙面需要照明时，作为重点照明使用。
而艺术品陈列空间，顶部弧形吊顶，用SKYLINE系列把空间氛围感烘托出来，墙面用MASS搭配LEICA以及PRISM系列作为点光源重点突出，在靠窗的墙面用DAVINCI以及PRISM壁灯系列精巧的装饰整体空间，让整体的光环境更具层次，这也是OUI一直所坚持的「我们营造光的生活方式」。
市场的主流与大势，因应着消费者的代际交替而调整和适应。身在洪流之中，企图在细分赛道上打造自有辨识度的品牌，在塑造独特审美品位以及价值理念的同时，也需要积极拓展外部资源，独善其身不如众人拾柴火焰高。“当整个市场都在重视了，灯光设计才可能脱离附属品的存在，成为一个可以独立议价的创意门类。”
在这一场与OUILIGHT徐越峰的对话中，他更主动承认着自己团队力量的不足，“在这条路上做成功，有更多同行的加入、或被业内外人士看到，才是行业真正得到提升的契机。”
灯光设计，不一定只有“灯”，也具备着衍生的多样可能。它，好似催化剂、也似触发点，“创造灵感去驱动别人的灵感”，生活便也可能有了更多创意“软着陆”的可能。