85后中国姑娘玩玻璃惊艳世界：原来玻璃还能这么玩？

“坚持，

是作为一名手工艺人最基本的品格吧。”

会说话的玻璃

在我们日常生活中，玻璃可谓是随处可见。可这些造型奇特精致、又有些魔幻的玻璃艺术品，就很少能见到了。

摄影师@林沛超

常常被我们忽略，

冰冷、透明的玻璃，一到了艺术家的手里，是不是就立马颠覆了印象？

摄影师@林沛超

一块平常不过的玻璃，通过巧手打磨，竟然也呈现出如此魔幻的世界。通过作品所折射出的光影，带入一个让人忍不住幻想的梦境。

摄影师@林沛超

这些作品都是出自于中国女孩杜蒙之手。这个86年的姑娘，也是国内屈指可数用玻璃作为材料的艺术家。

摄影师@林沛超

更令人骄傲的是：她的作品还征服了以严谨细节著称的日本人，荣获了日本金泽国际玻璃艺术大赏优秀奖。

要知道，这个大赏大有来头，名声在艺术玻璃界如雷贯耳，很有含金量。

只要能入围，就称得上是“上品”。在此之前，

这个奖项从来没有颁给过中国艺术家。

这组作品叫做《高地回声》，一共有12个，是用玻璃、石头、茶、银箔、铁制成的。

摄影师@Elizabeth Torgerson-Lamark

里面的石头，是杜蒙在附近的高地公园散步时捡的，一个月捡一块，捡了一年。这组作品她做了新的突破，

不再单纯地追求技艺，而是用玻璃尝试不同的表现形式。

摄影师@Elizabeth Torgerson-Lamark

这些造型独特作品，让人不禁惊叹：原来玻璃还可以这么玩。

摄影师@Elizabeth Torgerson-Lamark

看到这儿，应该不少人有这样的疑问：明明玻璃材料，有很大的延展性和创造性，可为什么鲜少有艺术家，会将它作为创作原料呢？

这是因为玻璃很容易受到温度、重力、时间的影响，常常需要在固态和液态之间来回转换，时而柔软、时而脆弱，控制起来着实不易。

杜蒙拍摄于RIT玻璃工作室

而且在中国工艺玻璃的技艺，大多是子承父业的家族传承，或者是师徒式的手把手传授。专门研究工艺玻璃设计的学校和专业，可谓是寥寥数几。工艺玻璃作坊也不多，其中还有不少是做流水线的。

更重要的是，玻璃工艺需要制作者一丝不苟、耐心韧性，还要忍受高温高强度的环境，和承受高失败率的抗压力。所以，能在这样的大环境中，坚持下来的人少之又少。

“做玻璃，是特别能看出人性格的一件事。”怎样做出个性有感情的作品，需要丰富的想象，和短时间能够快速反应的速度。而漫长、繁复的工序，也是对耐心、踏实、韧劲的极大考验。

1986年出生在北京的杜蒙，从小就是一个文文静静的乖乖女，对于艺术，特别是手工充满兴趣。她从中央美术学院的视觉传达专业毕业后，便到罗切斯特理工学院，在全球享有很高声誉的玻璃设计专业，攻读硕士学位。

2018年杜蒙作为新兴艺术家代表参加GAS世界玻璃艺术协会

而当时候，杜蒙凭借着自己的毕业作品得到了offer。在教授看来，

没有尝试过玻璃工艺的杜蒙，是有做玻璃的潜质的。

她也成为这个专业的第一个中国学生，就这样阴差阳错，开始了玻璃创作之路。

用的是以前印试卷的印刷板哦

可到了美国的第一年，

杜蒙就后悔了。玻璃不像其他的手工艺，首先需要克服的就是高温。因为温度高、烫手，所以做什么都需要工具。对于毫无经验可言的杜蒙，入门就特别难上手。

当时什么技巧都不懂的她，脑海中各种奇思妙想乱飞，却也只能干瞪着眼，怎么都做不出自己想要的作品，工作室也被弄得一团糟，还常常因为操作不当误伤了自己。

有一次，她没注意，滚烫的高温蜡（100度以上）从缝隙中倾泻而出，浇到了她的围裙和鞋子上。

那一天，她一边哭，一边一个人带着手套，清理地面清理到凌晨3点。

连大二学生都不如的她，也会受到周围质疑。第一年，杜蒙的信心总是被打击到，心情一直都很低迷。那时候，只有导师至始至终相信她，不断鼓励她：你需要时间。

艺术家创作演示

第一学年结束后，她申请了休学。之后，她便躲到铸造的小房间里，开始专注研究起了玻璃铸造工艺。

那段时间支撑杜蒙的，就是一口气：不能让别人瞧不起。
事实证明，杜蒙做到了。她不仅做到了，毕业之后，还留校成为客座教授和驻地艺术家。

可对于身处异乡的旅人，都逃不过思乡之苦。而当时候生活工作趋于安逸的杜蒙，也常常陷入自我怀疑。

“我也对自己的选择怀疑过，迷茫过。做艺术家在经济方面需要承受很多压力。

我有很多在海外学习玻璃技法的朋友，大多数都放弃了。我感到很焦虑，好像是所有人都往前走了，而我是唯一个落下的人。”

回北京还是留在这里？回到北京后，是继续坚持还是另寻他路？生活趋于安逸之后，便是深深的担忧，担忧自己习惯这样的安逸。

就在她举步维艰时，收到了日本国际玻璃艺术大赏的入选通知。这个消息，无异于给了她一剂强心针，不论是对专业的坚持，还是回国的决定。

摄影师@林沛超

回到国内，迎接她的便是新的未知挑战。在纽约或者日本，会有一些地方安置好设备，并以一个相对来说不高的价格，租给艺术家进行自由创作。而中国目前还没有这样的创作条件。

而造型不符合常理，不走量的模型，也常常被工艺作坊婉拒。至今杜蒙都没有找到一个理想的创作之地。

摄影师@胡竞心

条件的不理想，并没有阻止杜蒙的创作热情。杜蒙只好先设计好草图，再约定好时间租用场地，一次性完成创作。

同时，她还一边到处走走看看，一边摸索着之后如何让工作更加合理。

虽然辛苦了一些，但看到作品“孵化”出来之后，心情别提有多兴奋。

影响杜蒙创作的两个因素：一个是时间，一个是场景。她静心捕捉来自内心深处的记忆，感受每一刻的感动、悲伤，再用艺术玻璃这个介质记录下来。

铸造的这双小白鞋，就是她研究生的时候，再回到北京感受到城市变化后，想起孩提时期的回忆。

摄影师@Elizabeth Torgerson-Lamark

记忆中，秋天是落得一地的海棠。

摄影师@Elizabeth Torgerson-Lamark

这组《一日》，小人们都低着头，闭着眼，神情低迷，透着淡淡的忧伤。

摄影师@Elizabeth Torgerson-Lamark

但周围长出来新鲜活力的嫩芽，就是当时候自己的状态。

摄影师@Elizabeth Torgerson-Lamark

创作《你是否读出了我的世界》时，她在浙江的一个玻璃铸造厂待了一年。

那一年她作息日夜颠倒，白天睡觉，下午等师傅们下了班，便开始创作一直到深夜。

摄影师@徐徵明

她使用了大量的假花、假珍珠，那些表面看起来的光鲜亮丽，现实中就是假的。可在她的作品中，

却又总能感觉到绝望中的一丝希望。

摄影师@徐徵明

这组作品展出之后，曾有一个小女孩对着妈妈说：她认为这个做作品的人，不是很开心。听到这样“童言无忌”的评价，

杜蒙反而感动了，她觉得还是有人懂自己作品的。

摄影师@徐徵明

孤独，

每次杜蒙都能感同身受。不管是国内还是国外，不难发现，在这条路上走得越远，身边的人就越少。

摄影师@ Eugene Neduv

在我们看来，杜蒙是无比幸运的，在她迷茫无措时，

好运总会从天而降，冥冥之中给她指引方向。

可没有人了解，在这些鲜花和掌声背后，是她在工作室数以万次的尝试，是只有二分之一成功率的失败经验积累，是一次次自我怀疑之后的坚守。

杜蒙笑着说：其实从上美院到现在，家人都不太了解这些专业是干什么的。在他们眼里，

这是一个重体力活儿，而且还很危险，一个女孩子家家的，学这个太苦了。

可即使这件事没有走进他们雷达区域，但看着杜蒙坚持这么久，还是任由她去做，默默地无条件坚持她。

摄影师@林沛超

人的孤独，就是这样。创作是孤独的，有时候分享也是孤独的，所以任何一丝丝的心意相通，都能让人心生暖意。

摄影师@胡竞心

现如今，玻璃制品也可以3D打印了，只要设计好参数，机器就可以毫无误差制作出玻璃手工艺品，千篇一律、没有个性。就是因为这样，才让手工艺显得更有温度和价值。

摄影师@林沛超

列夫·托尔斯泰说过，艺术是艺术家感情的传达。作品最能打动人的，往往不是技艺，而是渗透在其中的个性和故事。注入情感之物，就拥有了灵魂，就如同杜蒙和她的作品。

本文图片来源：INS@moe_mengdu

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