山西小伙高中辍学，用一支钢笔画出最美中国，《人民日报》点赞：不敢相信这是画出来的…

即便寒冬凛冽，春天自会蓬勃
山西古建筑
前段时间，山西暴雨，人们忙着救灾的时候，一个山西小伙，发出了微弱的呼喊：
“请大家关注风雨中的山西古建筑！”
他附上了9张手绘的山西古建筑图，这些图片，没有色彩，只是黑白，却完美呈现了山西古建筑的古朴与厚重，美得震撼人心！
山西霍州市鼓楼，琉璃简瓦，二十八星宿，三彩琉璃脊兽装饰。宛如云朵簇拥，给人以凌空欲飞之感。

《微乎希夷》2021.05.1270.5cmX52.5cm
山西临汾市鼓楼，东南西北各方皆有牌匾，
“东临雷霍”、“西控河汾”、“南通秦蜀”、“北达幽并”。楼基东西两侧各建有门楼，东曰远眺，西曰云梯。

《杳冥》
山西太原市永祚寺，又名双塔寺，也是太原八大景之一的“凌霄双塔”，是中国唯一一座完全采用,砖仿木无梁建筑组成的寺院。

《觉梦》
山西大同市华严寺，100吨纯铜打造塔底，建成时为中国最大而且纯粹的铜造地宫内供高僧舍利及千尊佛像，金碧辉煌，全国唯一。

《虚静》
山西五台山佛光寺，中国现存排名第二早的木结构建筑，梁思成、林徽因曾前来考察，梁思成盛赞佛光寺为“中国第一国宝”，它的发现打破了日本学者关于，在中国大地上没有唐朝，及其以前的木结构建筑的断言。

《真容》（2020.12.10）70cm#53cm
山西五台山塔院寺，塔内有耸入云天的释迦牟尼舍利塔，塔基为正方形，塔身状如藻瓶，粗细相间，方圆搭配，造型优美，塔上缀有252个风铃，风欢铃动，叮铛作响，宛若梵音。

《雨水》（2021.02.27）51.5cm#35cm
以上的图片仿若是老照片，带有一种旧时光的朦胧质感，但其实是钢笔和水墨画的。
作画的人，叫做诸葛清嘉，本名刘凯。
他1992年生，来自山西省临汾市浮山县，是个地道的山西小伙。


▲“90后”临汾小伙诸葛清嘉
今年10月份，山西突降暴雨，降雨量几乎达到山西多年之最，因天灾难以防范，多处山西古建筑，都遭到了不同程度的破坏。
其中包括春秋楼主体倾斜、文物坍塌、平遥古城墙部分坍塌等等，但因疫情等多种原因，暴雨中的山西古建筑，迟迟得不到应有的关注。
作为一个热爱古建筑的山西人，诸葛清嘉觉得自己有责任为自己的家乡发声，于是发布了这条微博，呼吁人们关注风雨中的山西古建筑。

结果，微博中附带的山西古建筑美图一出来，古建筑之美，便俘获了无数人的心。
很多网友被古建筑之美所震撼，自发地加入了呼吁保护暴雨中的山西古建筑群体之中，风雨中的山西古建筑，慢慢地得到了更多人的关注。
幸运的是，很快山西灾情得到缓解，多处古建筑得到了重视和修复，除部分古建筑因年久失修导致塌方之外，其余古建筑都得到了密切的保护。

《昭质》

《清敦》清且敦，意清雅浑朴
说起山西，人们第一时间想到的总是“挖煤”“喝醋”，似乎除了“挖煤”“喝醋”，山西就毫无存在感。
但其实，这个低调的省份，被誉为中国古建筑博物馆，古建筑有28027处，数量之多、年代之久、形态之多样，位居全国第一。
如果非要给山西贴标签，山西古建筑才应该是山西的第一张标签。

《断断猗》

《休休焉》

《陆》（2020.08.18）52cm#35cm

《浮生》
“山西古建遗存很多，别人可能不了解，但我作为山西人，对这些当然如数家珍。从小在山西生活，耳濡目染之下，就对古建筑生出浓厚的兴趣。
后来看了一些古籍，就更为入谜，古建筑是千百年来东方美学的再现，它们的历史感太强了。”
因为喜欢古建筑，他画了很多山西古建筑画作，不仅多次登上人民日报网络端，还于近日登上了人民日报海外版。

不过，这不是诸葛清嘉的第一次出圈，早在2015年，他就因为圆珠笔画作受到多家官媒的点赞。

但后来他发现，相比于圆珠笔，钢笔画可以调出浅灰等多种色调。
这使得画面更有层次，更接近古建筑在历史中的质感。
于是，他便选择用钢笔作画。
钢笔，比圆珠笔更难。
勾勒线条开始，对力度的控制要求就很高，不然很容易晕染。
“钢笔作画，需要由浅至深，由细至粗笔笔分明、力道克制。”

《微乎希夷》钢笔稿
《微乎希夷》的钢笔稿，放大五倍看，线条排列有序。
轻重缓急体现地恰到好处，体现了他深厚的素描功底。

《微乎希夷》局部

《微乎希夷》款
这幅画还藏有一个彩蛋。
“虚空中一只白鹤，有仙人盘坐其背上，通体纯白。此鹤为宋徽宗《瑞鹤图》中所撷取的一只鹤，取其风姿。这是我最喜欢的部分，如真如幻，似在梦中。”

局部
对于建筑绘画而言，技术只是基本功。
设计往往会占据诸葛清嘉更多的时间，比如《真容》这幅画，光是设计就花了好几天。
原型是山西五台山佛光寺的东大殿，国内仅存的三座唐代木结构建筑之一。
面对这样历史背景的建筑，诸葛清嘉怀着敬意，万分谨慎地查阅了大量历史资料之后才敢落笔。

《真容》（2020.12.10）70cm#53cm
“我画的时候全程谨慎，考以《中国建筑史》（梁思成）以及《中国古代建筑史》（刘敦桢） 两书中的测绘图，在客观条件允许的情况下画了最接近原物的一幅线稿。
包括但不限于斗拱的位置、数量，屋顶的坡度，檐角的弧度，柱的宽度，昂的角度，以及窗棂的根数与门钉的个数，等等。
殿前有古松两株，苍翠挺拔，高大葱郁，我将其抬高，放大，虚隐于殿后，辅以画面下部朦胧的人影来做对比。
这样，唐构的大气与浑朴，迎面而来，这才是东大殿所应有的气概。”

局部
“唐代建筑的精神气应该是雄浑质朴与沧桑古意，而不能囿于古松的遮掩，或囿于环境的逼仄，所以这幅画没有任何透视，完全正面绘图，力图把东大殿高大，幽静，古朴，深远，遗世而独立的形象展示出来。”
细节部分放大看，精致且有方圆，每一处斗拱、坡度、门钉个数，全部来源于历史资料，可以说是全方面还原了唐代建筑。

局部

钢笔稿
这样呕心沥血的作品，大多耗时耗力。
一幅作品最短需要10天，最长则需要一个月左右。
为了能够更好地投身热爱的绘画之中，曾在大城市生活过两年的诸葛清嘉，选择回到家乡生活。
相比于大城市的喧嚣与繁华，家乡生活则是漫长的寂寞与清冷，但这种寂寞，反而成为了他滋养灵魂最好的养料。

正如他曾对家人说的那样：
“我只要一张桌子、一把椅子、几支笔和一张纸，就能沉浸在自己的天地里，自得其乐。”

《浮生》

《乌获》

《残躯》

《云泥》

《灰》（2020.08.08）35cm#25cm
家乡的宁静生活，催生他创作了一大批优秀作品。
“青山这个名字，是由于画画的那天，下了一整天的雨，想起来元稹曾在雨天作诗，帘卷青山雨后看，觉得非常贴切，所以起名为《青山》。”
这幅画整整画了4个小时，但他回忆起来，却彷佛只用了一瞬间，只因下笔到手工，完全一气呵成，浑然天成。

《青山》（2020.06.17）34cm#21cm
《俑》，灵感来自兵马俑。
“这是第一次试着用纯粹的水墨来画画，对光影的把握非常考验人。”

《俑》（2020.01.01）36cm#23cm
《无鉴于水》，原物为彩塑，并且遍身纹饰，神采非凡。
“这幅选择以黑白来画，失其秀丽，得其质朴，但正是其质朴之感，透露出了些许灵性之美。"

《无鉴于水》（2020.09.12）52cm#35cm
无鉴于水，意即不要在水中映照，出《文心雕龙》第十一篇《铭箴》。
意思是说，在水中照影，只能看到自己，就像是青蛙在井底只看到方寸的天地，这样容易被局限。

局部

纹饰
画中的罗汉，来自于北宋元丰二年的造像，原造像有十八尊。
“十八尊罗汉，有的谦和沉静，有的悲悯严肃，还有的饱经沧桑，有的年少清秀。最后我选择了清秀的这个，稚气尚存，让我很有代入感。”

局部
《必至》，意为事有必至，理有固然。
“有些事情必定要发生，有些道理本当是如此。”

《必至》（2020.09.01）35cm#26cm
这幅画有趣的是落款。
在腿部衣摆上的花纹中，画了“清嘉”二字，在胸前璎珞正中的宝石上，有一个框起的图案，里面是“七”字的篆书，也是落款。

存照丁     画中塑像，为明代古物，铜像，藏于临汾博物馆。
快雪时晴，这幅画是他最喜欢的作品之一。
“后边设计了一个书法的背景，黑色的字体和红色的印章配在一起，很有层次感，那种历史的厚重意味，一下子就显示出来了。”

《快雪时晴》

钢笔线稿

印章完善

书帖
山西的老宅院极多，闲暇时间，诸葛清嘉会在家乡闲逛，看看老院子，因此做了画了很多宅院一类的古建筑，很有生活气息。
“踯躅徘徊，振迅腾摧，惊身蓬集，矫翅雪飞。建筑之美，无形无言。”

《尺璧寸阴》（2019.04.03）53cm#36cm山西灵石县王家大院

《嗅》（2015.1.15）40.5cm#35cm

《式微》（2016.10.23）72cm#50cm

《时与光》（2015.5.25）50cm#38cm

《象罔》（2020.02.22）70.5cm#52cm

《遗直》（2015.6.24）71cm#52cm

《犹存》（2017.2.20）52cm#35cm

15年，诸葛清嘉迷上东方古器物，开始尝试用水彩画的方式来画东方器物。
对于古器物，他非常讲究命名，每一次画完后，都要从历史书中，寻一个契合的名字来相称古器物的气质。
这是《动寒川》，一种西周中期的盛食器。
“炉火照天地，红星乱紫烟。因为是铜器，所以参照《秋浦歌》起了个名字，动寒川，赧郎明月夜，歌曲动寒川。”

《动寒川》，36cm#31cm，水彩
这个器具是“辟邪”，有翼独角辟邪，底下是印章。
名字《餐雪含珠》来自《小窗幽记》。
“清姿如卧云餐雪，雅致如藴玉含珠，辟邪刚好含珠，正如餐雪含珠，又美又傲。”


彩绘雁鱼青铜釭灯，名为《云间月下》，是个铜灯。
“云间征思断，月下归愁切”

《昨夜风》，用的是李商隐的名句：“昨夜星辰昨夜风”。
有一种时光静谧之感。



《昨夜星辰》，就是我们最熟悉的唐三彩。
“对于唐三彩，上色特别重要，一层一层慢慢上色，才会有光泽感，看起来更逼真，这需要很大的耐心。”

《马踏飞燕》，原型东汉铜奔马。
明明是画作，但乍看之下，真的有一种古文物摄影的感觉。

《独秀》，这一幅算是他所有画作中少有的风格，看起来像是冬季的故宫，红墙黄瓦白雪，树木披上了银装。
有一种即便寒 冬凛冽，春 天自会蓬勃的希望与力量。
这种希望和力量，让他神往。
“我这一生不奢望做什么伟大的事情，只希望作为一个普通人，永远都有那种为了心中的理想永不妥协的精神，为了心中热爱义无反顾的勇气，即使当下失落和困顿，也坚信明天会更美好的信念。”

一如某位作家所说，“我们之所以抱有希望，不是因为希望真的存在，而是因为我们是高贵的人。”
虽然人偏居一隅，但心可以无限辽阔、无限博大。

《冥冥之中》
没有绘画，就没有诸葛清嘉。
虽然，“少年时的纯真与理想，在恶劣与平庸的现实面前总是很艰辛。”但又有什么可畏惧的呢？
就像这幅《冥冥之中》一样，微弱的烛火、以及想要触碰的一只手。
虽然微弱，但只要朝着烛光伸出双手，灵魂就会被照亮。
别怕寒冬凛冽，春天自会蓬勃。

图片来源：微博@诸葛清嘉及诸葛清嘉本人提供,感谢诸葛清嘉接受采访，经本人授权发布，原创内容转载请联系寻匠之美。