为什么艺术家和我们都爱黑色？

"Think I like you best when you're dressed in black from head to toe"
"我最中意你全身上下一袭黑衣的模样"

黑色，富有神秘气质的色彩，它意味着酷、神秘、低调、阴森、恐怖、甚至恶，它总是与死亡、死神紧密联系在一起。黑色虽属于无彩色，但由于其给人心理上带来的特殊感受，被人类选择并定义成为一种心理色调，并赋予多元化含义，在艺术史上发挥着重要的作用，它是比喻、是构图介质、也是艺术技巧的挑战者。

有一本叫做《Why Do Architects Wear Black》的书，认真得有点执拗地询问建筑师们同一个问题：为什么建筑师们穿黑色？而黑色也一直是艺术家与设计师的心头好。如果你注意观察一下，会发现许多艺术家、设计师都爱 ALL BLACK 造型。为什么？仅仅是为了修饰身形吗？还是黑色会让他们看起来更专业？或者更深刻？更酷更聪明？

说到黑色不得不提到仓老师最爱的山本耀司（Yohji Yamamoto），来自日本的世界级服装设计师，在他的设计中，黑色永远有着无法撼动的地位。你不会对他的黑色陌生，也不会对他的只有黑色诧异，山本耀司和黑色，仿佛是一组不可分割的词组，黑色就是他在服装上留下的签名。

▲" 黑色拥有谦虚与傲慢两种特质，黑色是慵懒随性却神秘莫测的，黑色是一种最有态度的颜色，它分明在表达：我不烦你，你也别烦我。"  ——Yohji Yamamoto

他觉得"完美是丑陋的"，遂用不对称、不规则、镂空、局部夸张来打破黑色。解读起来，总有几分禅意的意味。虽然同是大量单一的黑色，但正因为使用了各种实验手法和超然风格，使得黑色变成一种永恒的创意，生生不息。

看他的作品不会觉得恐怖、不会联想到死亡，只感觉天真和洒脱，像孩童一样有充分的想象空间。如果说像大人一样思考会令事情看上去更完美，那么山本耀司的设计也正正对应了他反叛和率真的个性。

在他心里，黑色是有些邪恶的存在，更具有蛊惑人心的独立反抗精神。“进入时尚界不久，我便意识到自己适合黑色。那时，我觉得手工匠人可以把自己隐藏在黑色后面，黑色是匠人的骄傲。我更倾向于穿梭在黑色的城市环境中，原因是黑色既温和又傲慢，既随意又神秘”。

在这点上和山本耀司持同样观点，与其并称服装界最传奇Soulmate的，就是川久保玲（Rei Kawakubo）女士。《WWD》曾在一篇文章中提到，"如果说山本耀司'创造'了黑色，那么川久保玲则将黑色改写的更加让人思考。只有她能用这种寂寞又生动的色彩创造、再创造、最终混合成新"。

▲" 黑色是舒服的、力量的和富于表情的。我总是对拥有黑色感到很舒服。"  ——Rei Kawakubo

翻阅川久保玲的照片会发现，她总是习惯穿一身黑，留一头不对称的黑色齐肩短发，也正是因为她对黑色的痴迷和推崇，才会使原来仅限于晨礼服和燕尾服的黑色成为流行。她将黑色演绎成时尚的同义词，也正是由于她的缘故，黑色成为最时尚女人的永恒形象。

▲川久保玲服装品牌Comme des Garcons

香奈儿的创始人可可香奈儿（Coco Chanel）曾说过：" 黑色一直在触动我，尤其在今天更是如此，因为黑色可以让周遭的一切相形见绌。"

Christian Dior先生说：" 无论什么时候，你都可以穿黑色，无论什么年龄，你都可以穿上黑色，无论什么场合下，你都能穿上你的黑色。"

日本建筑设计师伊东丰雄（Toyo Ito）说：" 我一直想弄明白为什么大家都要穿黑色，我也尝试着一些鲜艳的颜色。但是很不凑巧的是，我今天还是穿了黑色。"

▲伊东丰雄

▲伊东丰雄建筑设计作品 - 银色小屋

▲伊东丰雄建筑设计作品 - 仙台媒体中心

中国建筑师／艺术家艾未未则用一种哲学的方式回答了黑色的空洞：消失，消失在人间。

非裔艺术家克里·詹姆斯·马歇尔（Kerry James Marshall）的童年生活在洛杉矶，那里黑人权利的抗争运动对他以后的作品产生了很大的影响。致使他在早期的艺术中发展了属于自己的一种艺术风格，以黑色主体为核心的生活和历史一直是其标志性的风格。

▲《艺术家为不及往昔的自己所作的肖像》（A Portrait of the Artist as a Shadow of His Former Self），1980 年

▲《Black Star 2》 , 2012 年

▲《Portrait of a Curator》（In Memory of Beryl Wright），2009 年

1915年，马列维奇（Kazimir Severinovich Malevich）在一张白纸上用直尺画上一个正方形，再用铅笔将之均匀涂黑，这是至上主义的第一件作品，标志着至上主义的诞生。这一极其简约的几何抽象画，画中所呈现的并非是一个空洞的方形。它的空无一物恰恰是它的充实之处，黑色孕育着丰富的意义。

▲《白底上的黑色方块》，1915年

▲马列维奇的至上主义作品

艺术家皮埃尔·苏拉热（Pierre Soulages） 他被人们称作"黑色画家"。苏拉热一直对黑色保持着钟情，他认为黑色既是一种色，也是一种非色。

▲皮埃尔·苏拉热《1979年6月19日》，1979年

黑色绝对是永远的主题。

黑给人的感觉是高贵、沉默、安静、莫测高深。喜欢黑色的人，更希望自己冷静而独立，与世界保持一定距离，他们大多喜欢高雅的事物，容易感受到悲伤情绪，但同时又具备坚毅而独立的品质。有人愿意把黑色穿在身上，有人热爱用黑色来创作，同样有人喜欢用黑色来装点室内空间。

杭州一家服装店——黑壳 （HEIKE），2016年一举获得了素有“室内设计界奥斯卡”之称的世界室内设计节（World Interior of the Year）的最终大奖。从店面到品牌到服装，甚至到品牌创始人老黑的朋友圈，昵称，永远都只有一个颜色“黑”。

事实上，除了世界室内设计节之外，黑壳这几年没少拿室内设计界各种尖端奖项：DFA 亚洲最具影响力设计奖、意大利 A'Design Award 铜奖、美国 IDA 设计奖金奖……

黑壳HEIKE服装概念店是独立设计师“老黑”的品牌——黑壳的唯一店铺，此外，黑壳空间承担着艺术、设计展览空间的角色；项目位于杭州滨江区一个家具店的二楼位置，是店中店的格局。

▲必须通过家具店中间位置的一条狭长的楼梯，才能到达黑壳

▲黑色的巨大斜面，及斜面上流动的图像是—诺曼地登陆纪录片，图像在斜面上显出静静的河水般波动的光影，项目强化服装概念店铺的体验感，输入观众及消费者的带入感。

▲大型柱体架空的黑色斜面体块，占总面积50%左右，叠加了储藏室、试衣间，小设计作品展示区、楼梯通道、扶手等功能性空间和物体，各种功能的互相咬合，隐含在黑色斜面内，扮演着空间中景观的角色。

▲黑色的长条、地面上的圆形地块，各种参差的几何元素因为黑得到了完全的统一，不动声色地融入空间。

▲店内的两面大镜子也让人在试衣时通过反射进入到了这巨大的系统中，和空间融为一体。

黑色艺术恰如其分地诠释了一句话：“simplicity is genius”。简约不失简单，玩转极致的才是天才。瞬间到永恒的距离，也许就差一个好创意。

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TEXT&EDIT✎丨木凡

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