世界博物馆日丨看，那些由大师设计的博物馆！

5月18日

世界博物馆日

优秀的博物馆建筑设计除了为博物馆本身增光添彩，还很可能成为一个城市乃至一个国家的标志符号。伟大的建筑师们在世界文化之都设计了一座座标志性的博物馆，这些建筑通常与它们所珍藏的藏品一样具有极高的艺术价值。我们来看那些由大师设计的博物馆：

海蒂·韦伯博物馆

勒·柯布西耶 / Le Corbusie

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海蒂·韦伯博物馆是柯布西耶后期作品之一，竣工于1967年。这也是柯布西耶去世前设计的最后一个建筑。

海蒂·韦伯是一位成功的室内设计师，同时也是柯布西耶的赞助者之一。1960年，他委托柯布西耶设计这一建筑，一方面将其作为自己的安居小窝，同时也希望这一建筑作为柯布西耶的艺术工作室。

这家私人博物馆的目的是要成为一个“完整的艺术作品”，它不仅是一个著名的建筑，也彰显着柯布西耶这位天才建筑师，画家和雕塑家的风格。

作为一名艺术家，勒·柯布西耶懂得控制体积、表面以及轮廓的重要性，他所创造的大量抽象的雕刻图样也体现了这一点。因此，在勒·柯布西耶的设计中，通过大量的图样以产生一种栩栩如生的视觉效应占据了支配地位，而其建筑模式转化为建筑实物的情况如同艺术家在陶土的模子上进行雕刻和削减一样。通过精心的设计，在明暗光线的对比下，他成功地将有限的空间最大化，并能产生良好的视觉效应。

古根海姆博物馆

弗兰克 盖里 / Frank Gehry

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1991年，西班牙北部城市毕尔巴鄂市政府与古根海姆基金会共同做出了一项对城市未来发展影响极为深远的决定：邀请美国建筑大师弗兰克•盖里为该市即将兴建的古根海姆博物馆进行建筑设计。

环顾天下，彼时在全世界堪当此大任的建筑师屈指可数，最后双方将目标锁定于洛杉矶建筑师弗兰克•盖里。

盖氏的建筑向来以前卫、大胆着称，其反叛性的设计风格不仅颠覆了几乎全部经典建筑美学原则，也横扫现代建筑，尤其是"国际式"建筑的清规戒律与陈词滥调。

深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响，盖里早期的建筑锐意探讨铁丝网、波形板、加工粗糙的金属板等廉价材料在建筑上的运用，并采取拼贴、混杂、并置、错位、模糊边界、去中心化、非等级化、无向度性等各种手段，挑战人们既定的建筑价值观和被捆缚的想象力。

其作品在建筑界不断引发轩然大波，爱之者誉之为天才，恨之者毁之为垃圾，盖里则一如既往，创造力汹涌澎湃，势不可挡。

纽约古根海姆博物馆

弗兰克 赖特 / Frank Lloyd Wright

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纽约古根海姆博物馆，全称所罗门·R·古根海姆博物馆，是古根海姆美术馆群的总部。

该建筑是纽约著名的地标建筑，由美国20世纪最著名的建筑师弗兰克·劳埃德·赖特设计，建筑坐落在纽约市一条街道的拐角处，与其他任何建筑物都迥然不同，可以说外观像一只茶杯，或者像一条巨大的白色弹簧，可能是因为螺旋线结构也有人说像海螺。

该建筑为赖特是晚年的杰作。1947年进行设计，1959年建成后，一直被认为是现代建筑艺术的精品，以至于近四十年来博物馆中的任何展品都无法与之比美。建筑外观简洁，白色，螺旋形混凝土结构，与传统博物馆的建筑风格迥然不同。

1969年又增加了一座长方形的3层辅助性建筑，1990年古根海姆博物馆再次增建了一个矩形的附属建筑，形成今天的样子。

伦敦科学博物馆

扎哈·哈迪德 / Zaha Hadid

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2016年12月8日，由扎哈哈迪德建筑事务所设计的一个数学展馆在伦敦科学博物馆拉开帷幕，这也是自扎哈3月突然离世后该事务所第一个在英国落成的项目。

展馆的设计反映了这位已故建筑师对于数学强烈的热爱，同时，突出了数学应用与人们生活的关系，带给人们无限启发。

并展出了一系列从文艺复兴时期至今四个世纪以来，数学家们是如何利用他们的工具和想法帮助构建了当今这个现代世界的种种奇思妙想。

展馆的设计灵感源自1929年一架名为Handley Page的飞机的成功飞行，设计师根据航空工程中的气流公式画出了这架飞机飞行时机身周围的空气流线，并以此作为主要平面布局的依据。

伦敦设计博物馆

OMA与Allies and Morrison 

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翻新造价高达8300万英镑的伦敦设计博物馆，已经于2016年11月24日揭幕，同时向公众开放。

建筑的结构改造及外观翻新设计主要由OMA与Allies and Morrison 共同完成，而室内设计部分则由英国著名的极简设计大师John Pawson负责。

原建筑建于1960年，OMA的翻新设计，保留了原始的建筑屋顶楼板与结构，但屋顶的表皮经过重新设计后，扭曲的面体显示了建筑的阳刚一面。

为了满足当代建筑的使用，重新设计了外观的玻璃表皮，偏蓝色的玻璃由中央系统控制，可以很好地调节室内的阳光与温度，从而满足功能的需求与舒适性。

阿布扎比卢浮宫

让·努维尔 / Jean Nouvel

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2017年11月11日起向公众开放，阿布扎比卢浮宫是阿拉伯世界首个综合性博物馆，专注于展示世界各地文明和文化共同的人类故事。

阿布扎比卢浮宫位于阿拉伯联合酋长国的首都阿布扎比，是普里兹克奖获得者，法国建筑师让·努维尔（Jean Nouvel）以阿拉伯麦地那（Arab medina）为原型设计的博物馆群。

参观者可以在散步道上俯瞰大海，博物馆拥有一副180米的巨大银色穹顶，由8000颗独特的金属制作的星星以复杂的几何图案缀满穹顶，当阳光透过时，穹顶下会出现移动的“光雨”，让人想起阿联酋绿洲中层层叠叠的棕榈树。

英国邓迪V&A博物馆

隈研吾 / Kengo Kuma

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维多利亚-艾伯特博物馆（简称：V&A博物馆）邓迪分馆是伦敦本馆外唯一分馆，由日本建筑大师隈研吾操刀设计，以苏格兰东方海岸的悬崖峭壁为灵感，耗资超过8000万英镑，打造如帆船般的造型，期望能重新连结城市与历史悠久的海滨。

隈研吾注重重塑天然材料，通过材质（如砖、瓦、木片、玻璃块）的悬挂或吊装，形成一种量的秩序。

隈研吾设计的这幢建筑，是一个有棱角的盒子形状的楼体和混凝土的水平建筑立面相结合的造型。它还将拥有一个尖尖的角，像一艘船的船头伸出水面。

该建筑立面相当完整，共有2500个巨型石板固定在表面。每块石板重达两吨、长度约有4公尺，其排列组装在外墙的形式复杂，会随着太阳照射角度变化，创造变化丰富的光影效果。

沃斯堡现代艺术博物馆

安藤忠雄 / Tadao Ando

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沃斯堡现代艺术博物馆，坐落在美国德克萨斯州的一栋现代式建筑，建于2002年，占地面积约25500平方米，致力于收藏、呈现和解读二战后各种艺术媒介的国际发展态势。设计师使用了大量的金属和玻璃，把它建成了沙漠中的一个绿洲。

沃斯堡现代艺术博物馆，充分体现了日本建筑师安藤忠雄的通过它的工作是简单的几何体，自然环境的结合，以及很小的材料选择。五个长条形，平顶凉亭似乎漂浮在上面的1.5英亩的池塘反映，这让人想起了安藤的其它项目。

成只用混凝土，钢，铝，玻璃和花岗岩，博物馆是完美地体现在周围的池塘。美丽的树木和山丘包围的博物馆，这是典型的安藤的建筑。通过其纯粹的设计，馆内有一个醒目的存在作为艺术的现代作品。

光也成为了博物馆的设计重点，重点是这两个漫射和反射的自然光。悬臂现浇混凝土屋面支持线性天窗和天窗，它适应自然光线。五Y形柱站在40英尺高支持屋顶板，并已成为博物馆的象征。

阿斯彭美术博物馆

坂茂 / Shigeru Ban

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阿斯彭美术博物馆位于美国科罗拉多州阿斯彭小镇的中心繁华地，面积3000平米，建设资金完全由私人捐助。

当地人口在6700人左右，是一个风景如画的地方，因此博物馆基于透明和开放的理念，让建筑内外的人与风景产生交互。阿斯彭美术博物馆也是坂茂在美国的第一座永久性建筑。

创新的三角形木屋顶桁架覆盖了整个内部空间以及屋顶露台的部分室外公共空间，微微拱起的相互榫卯的木构件优雅地完成了天花的装饰与结构功能，带来的极大的美感，同时与建筑外表皮完美呼应。

这层木框架表皮是建筑的第二层“衣服”，内衣是一层玻璃。这层外衣为建筑带来了很高的识别性，尤其是对光线的过滤，无论是白天日光渗入到建筑内部，还是夜晚内部光线的溢出，都产生了有趣的光影效果。木框架同时将楼梯、入口、走廊灯建筑元素通通包裹，显得整齐划一。

浙江宁波博物馆

王澍 / Wang Shu

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宁波博物馆，又名鄞州博物馆，是中国浙江省宁波市的一所综合性博物馆，宁波城市文化的核心与窗口。

宁波博物馆建筑形态以山、水、海洋为设计理念。第一层为整体，但从第二层开始，建筑开始分体并倾斜，形成山体形状。加上场馆北部的水域，整个建筑形似一条上岸的船。

种建筑格局体现了宁波的地理形态和作为港口城市的特色。博物馆墙面通过两种方式装饰而成。

一种方式利用民间收集的上百万片明清砖瓦手工砌成瓦爿墙，体现了江南特色和节约理念。另一种方式利用竹条加入混凝土，在表面展现竹的纹理，体现环保理念。

科伦姆巴艺术博物馆

卒姆托 / Peter Zumthor 

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这座教堂最初叫做圣科伦巴教堂，历史可追溯到公元980年，中世纪不断扩建，是科隆最古老的教堂之一。二战时，教堂几乎被全部炸毁。1947年，在原址上修建了一座“废墟上的圣母小堂”。

2007年，在科隆教区的主持下，建成了这座宗教性质的博物馆，大主教教区博物馆。

卒姆托说：“我试图注入材料的感性超越了所有构成的法则。材料的触形、气味和声学品质是我们必须运用的基本语汇。当我在作品中挖掘出某种材料的特殊意义，感觉便产生了。这种意义只有在这个特定的建筑中以这种特定的方式才能被感知。”

光透过里面细密的空洞进入内部，留下了斑驳的影子，使人陷入对历史的思索。

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而前天刚刚离世的贝聿铭老先生，在博物馆方面的作品有：卢浮宫玻璃金字塔、摇滚音乐名人堂与博物馆、德国历史博物馆新翼、日本美秀美术馆、苏州博物馆新馆，以及伊斯兰艺术博物馆。

贝聿铭曾说过，博物馆一直都是他的主题，是他“建筑是艺术与历史的融合”这一设计理念的完美体现。在他看来：“我生平遇到的最大挑战，也是最大的骄傲，那就是卢浮宫新馆的创作。”

目前，网上关于贝老的作品和生平介绍，已经呈铺天盖地之势。所以在此DT.就不再对其博物馆作品一一详细介绍。