《拉美十屋》(上)｜雷云晨

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通过建筑，发现更大的世界

《建筑公园小课堂》邀请到拉美建筑学者雷云晨先生，从柯布西耶到丽娜柏巴蒂...带我们充分领略了拉美建筑的独特魅力！讲座内容精彩纷呈，文章将其分为上下两篇整理，供大家学习分享。本文为上篇。

讲座音频

各位，同行们晚上好，首先感谢一下，建筑公园给我这一次机会来跟大家分享一下，我自己对拉美建筑的一些见解。

▲ 雷云晨

拉美建筑学者

首先来说一下拉美建筑，何为拉美建筑，关于美洲，他本身并不是一个地域的理念，他更多的是一个文化概念，他主要包括南美各国，就是巴西、阿根廷，还有环加勒比海地区的一些国家，以及墨西哥它们共同构成了这个拉美文化的特点，他们都以拉丁语系为主西班牙语，葡萄牙语，还有一个他们都是天主教国家。

▲ 拉丁美洲

在16世纪以前，拉丁美洲，在墨西哥平原这一带诞生了两个文明，一个是玛雅文明，一个是阿斯特克文明，现在他们在金字塔方面被大家广为熟悉，在秘鲁高原地区还存在过一个叫印加的帝国，这个帝国他一直存在到了大概18世纪左右，一直在西班牙征服者到来以后，它还进行过激烈的抵抗。

▲ 玛雅文明与阿斯特克文明

1492年，哥伦布登陆了以后，拉开了拉丁美洲几个世纪的殖民统治的过程，这一时期拉丁美洲都是以经济的形式参与到全球化以及工业化的这个大的历史洪流中去。

▲ 哥伦布

到了十九世纪，大概经历了百年左右的独立斗争，拉美各国基本上都实现了政治上的独立以后，十九世纪末才开始进入现代化，在大概二十世纪初左右有了第一轮经济上的腾飞。

我今天要跟大家分享的这十座来自拉丁美洲的现代建筑，他们大概就是诞生在这样的一个背景之下，在讲这十个建筑之前，我还想跟大家聊几个先驱，因为我觉得这几个人对后来拉美的现代建筑，文学和艺术都产生了很大的影响。

▲ 柯布西耶

我要讲的第一个人是柯布西耶，柯布西耶在1929年来到拉美，来到拉美以后，他游历了拉美的各个国家，还做了一系列的演讲，最后这些演讲都会汇到他的一本书里，那本书叫《精确性》就是前几年国内已经有了中译本，那几天演讲，基本上都是他第一时期机械美学的概括和总结，除了他的这些讲稿以及总结之外，他还对拉美的各个城市有了一些简单的提案。

▲ 布宜诺斯艾利斯提案

我们现在来看第一个城市，第一个城市是布宜诺斯艾利斯。一张很简单的草图，大概能看得到几个信息，第一个是摩天楼，现代化的高层，第二个是临海的地区和内陆的地区相对分开，就是新区和旧区的隔离。

▲蒙得维的亚提案

再来看第二个图示，第二个城市是乌拉圭的蒙得维的亚，在蒙得维的亚，这个概念方案里面，大家通过对比能看到蒙得维的亚，它是有条山脉的，这条山脉，从内陆地区一直来到沿海的农村来到蒙得维的亚港，柯布西耶是用了山脉的标高把同样的标高从内陆引到了临海。同时，这个高差之间形成了一栋，他用超高层来就是连合了这个高差，他当时在讲座中开玩笑的把这个楼称之为魔海楼。

▲里约热内卢提案

这是他对里约热内卢的提案，相对于蒙得维的亚的这个楼，在里约的这个提案里面，他更强调的就是构筑物这个很长很长构筑的高架，以及他通过构筑物连接两岸，还有就是，整个构筑的依山而行，主要是在这个提案中，柯布大概说了一下，就是为了避免新的建筑和旧的就是拉美这种激烈的这种肌理不冲突，所以他选择让这些高架的构筑物悬空。

▲圣保罗提案

 最后一个是圣保罗的提案，圣保罗的这个提案，已经看到他是一个构筑物无限的延伸，一个实质的构筑物，在他的提案中，如果说他把蒙得维的亚他们的那个称之为魔海楼的话，他在讲座中，他把在圣保罗的这个构筑物称之为魔地楼，就是说从拉美的各个城市之间的游历，柯布西耶眼中的一个从摩天楼到魔海楼，再到魔地楼的这么样一个对这个构筑物的理解的变化。

同时大家对比一下，第一个在布宜诺斯艾利斯的图纸和他后面三个提案的不同，能够明显的看得出他有一个视点上的不同，第一个，在那个布宜诺斯艾利斯体量基本上是基于轮船的视点，也就是说柯布最开始是坐的邮轮来到拉美的，后面几个城市都是一个鸟瞰图，他在到达那里了以后在各个城市之间穿梭，是坐飞机穿梭的，所以很明显的看到就他观看世界的方式不同，然后对他这个提案产生了影响。

▲安托万·德·圣·埃克苏佩里

这个图片上的是写《小王子》的那个作家，安托万·德·圣·埃克苏佩里，苏佩里在柯布西耶游历南美的各个城市之间，给柯布西耶当过飞机飞行员，在第一次柯布来到拉美以后，他回到了欧洲。

▲教育公共卫生大厦

在1936年，他第二次来到了拉美，这次主要是在巴西，和巴西的建筑师一起合作设计的教育公共卫生大厦，他是作为顾问和当时的总建筑师。

这个建筑基本上是一个标准的柯布西耶式的建筑，在柯布西耶的建筑新五点，在这个项目里面都有完美的体现。但是这个项目的话有一些地方是很有意思，很耐人寻味的，因为这个项目本地的建筑师也有很多的参与，柯布只是给了最初的提案。

在跟柯布合作的这几个建筑师中有几个名字是很重要的，跟大家讲一下，第一个是卢西奥·科斯塔，科斯塔大概相当于，巴西的格罗皮乌斯，就是在他的主持下，巴西有了现代主义的建筑学院。还有Alfonso Reidy，Reidy也是巴西的一个建筑大师，第三个名字就是奥斯卡·尼迈耶，这个大家都很熟悉了，第四个是布雷马克斯，布雷马克斯他是拉美，巴西的现代景观之父，相当于巴西景观的柯布西耶，最后一是Cândido Portinari,Cândido Portinari是一个画家，他在参与这个项目以后，他的壁画作为就是拉美新建筑装饰的一个主要的手段，作为主要的方式手段，后来也是在很多很多拉美的新建筑中。

▲卢西奥·科斯塔

▲奥斯卡·尼迈耶

▲布雷·马克斯

这是这栋楼的立面遮阳，是对气候的一个回应，利用自然无论是对柯布还是对拉美都有着很重要的意义，因为对于柯布本人而言，这也是他的实践，从地中海那种温和阳光的气候，然后来到北非或者印度和拉美，这种阳光比较强烈的一个地区，对后来的拉美的建筑师影响很大。

这栋楼的底层架空，底层架空是柯布西耶标志性的手法，但是底层架空这样的手法来了拉美和拉美得很多地方是赋予了它更多新的意义，到我们后面的十栋房子会跟大家重点分析一下，就是现在先提到的。

 这张图是他们这栋楼报告厅的内部，可以看到完全是现代主义，比较值得注意的是木材，木材包的柱子，这个做法在柯布西耶本身的他自己的作品中其实不太常见，但是后来这种就是因为木材在拉美有很多，这种材料本土化的改造也是拉美建筑师后来做了很多工作的。

 刚才说到的叫Cândido Portinari的那个画家，他个人很擅长这种大型的壁画，也是用一些基本的马赛克来做出一些很漂亮的拼图。如果大家在拉美建筑师的作品看到这种大幅的，或者说超大幅的这种壁画、拼图十有八九都是Portinari的作品。

▲Cândido Portinari作品

这是裙房屋顶上的景观，景观设计师刚才说了是布雷马克斯，马克斯是巴西当代景观之父，他的景观在那一时期基本上都是现代化、几何化的造型，但是他用的却是南美本地的植物。

▲布雷·马克斯景观作品

这是这栋楼的一个公共空间，在这个公共空间里面，能够看到无论是从室内、装饰、家具、产品，都是清一色的现代主义。也就是说，这栋楼，相当于巴西现代主义的建筑的一个开端，而且这种现代化是立体的，从景观到壁画到装饰，然后到产品到家具。

讲完了柯布西耶，我说一下第二个先驱，是一个前苏联的这样一个革命家，他是在内斗失败了以后，旅居墨西哥，在墨西哥的时候，还积极和欧洲以及苏联积极进行联系。这个革命家叫托洛茨基，如果熟悉前苏联历史的人应该对他非常非常熟悉，当时跟列宁一样是苏联革命的核心，然后他在墨西哥，在1940年的时候被斯大林派来的刺客刺杀了。但是他在墨西哥最短暂的几年是为后来墨西哥整个拉美爆发革命相当于埋下了种子。

▲托洛茨基

我要说的第三位先驱是胡安鲁尔福，他童年是一个孤儿，后来作为推销员，游历了墨西哥的南边，写了两本书，成为了一个作家，他这两本小说对后来整个拉美文学影响非常深远，被誉为是拉美文学大爆炸的起点。在80年代后，他当时游历墨西哥南部的地方拍成了照片，那些照片又重新发掘出来。这时候大家又重新对他的身份有新的认识，认为他不仅是一个作家，同时还是一个卓越的摄影师。

▲胡安·鲁尔福

 这是他写的两本书，一本《燃烧的平原》，主要是他的一个短篇小说集，主要都在描写一个关于墨西哥乡村的事情。另外一本《佩德罗巴拉莫》是冬天，故事发生的地点也是在墨西哥的乡村，他在写作的过程中，存在着大量时间人物场景的堆叠，让不同时间的人，还有死人和活人在同一个场景之中对话，后来这样的技法对马尔克思他们那些后来的拉美文学大爆炸的作家影响非常大。

最开始的时候，大家都把他当做一个作家，八十年代左右，大家开始发现他就是在游历墨西哥这个整个过程中拍了很多照片都非常的惊艳，所以后来他们这些评论家也是给鲁尔福的摄影给了非常高的评价，因为他不仅是现代文学的起点，也是拉美现代摄影的起点。

 

他的摄影作品，他拍摄对象非常的广泛，包括墨西哥的房子，包括墨西哥人，还有墨西哥农民以及墨西哥平原的这种地理和人文环境等等。

我们经常会以这样方式来形容，就是我们会说一个人用他的眼睛来观看什么世界，用他的双脚来丈量土地。如果把这个对比放到胡安鲁尔福身上，你就会发现胡安鲁尔福是用相机来观看整个世界，用车轮来丈量脚下的这片土地。

因为他当时游历南方的时候太开着汽车的。也就是说他观看世界的这种方式决定了鲁尔福是一个彻头彻尾的现代主义者，也是这种观看方式的区别，影响了后来很多拉美的知识分子、艺术家，就是说拉美文学也好，艺术也好，技术也好，都是现代主义的，我觉得跟这种就是他们观看世界的这种方式是有密切关联的。

▲桥宅

一、桥宅

接下来就开始讲了，就是拉美十屋，这十个房子中的第一个，这个是1942年建造于阿根廷布宜诺斯艾利斯，通常它有个名字叫桥宅，建筑师是威廉姆斯,威廉姆斯早期生活在西班牙，后半生是在阿根廷居住。这种来自南美和南欧的这种联系，我们很多的建筑师和建筑中都会有。

▲威廉姆斯

这个房子最显着的特点就是他把一个混凝土的盒子放在一个轻薄的拱上，然后整个房子坐落在一条河流上面，似桥非桥，似宅非宅，整个房子通过拱，通过它下方的拱进入住宅，住宅的南侧是一条过道，北侧房间，餐厅和起居位于整个混凝土盒子的两侧。可以看到整个混凝土盒子底部非常平整，对混凝土盒子的扶手部分是作为反梁来支撑起这个盒子的，而类似这种处理在拉美建筑师的作品出现的非常多，然后他整个支撑体系内收，然后让周围一圈柱子尽可能的细，然后形成一个非常连续非常完整的一个水平长窗。

它的用户体验非常的特别，通过这个拱入户，整个用户体验上走上了一个桥，再进入住宅后是一个走廊。但是这个走廊更像一个观景的一个廊道，整个通长的这个水平长窗，廊道视野也非常宽，是集观景休闲于一体。这个是他餐厅的场景，很像柯布早期的那些白色时期的这种阳光、自由的这个洒落在房间里，光与影的游戏，这张图能看得出来，就是设计师努力的让对外围的这个控制尽可能的变细，相对于桥墩部分的这种厚实，他对外围的支撑柱子是非常非常轻盈的，也是尽可能的让视野通透开阔。

我一直把这座房子和博尔赫斯同时期的，博尔赫斯那些先锋派的艺术，把他们关联起来看，一座房子是似桥非桥，似宅非宅很难定义，如同一个谜语一般。同时，他这种看与被看的关系人在桥上看风景，桥下的人在看你。就是有非常复杂的这种关系，我经常会被这所房子深深吸引，也是因为这些。

二、Pedregulho housing complex

这是我要说的第二个房子，建造于1946年，在巴西。它的主体是一个长达260米左右的一个居住综合体，能够在这个方案中，能够很明显的看到最初柯布对于拉美几个城市的那些草案的影响。

这个是他的整个鸟瞰图，我们能够看到它是有有一个全新的尺度的，有着很明确的分区与相关配套。建筑师是Reidy。当初参与过教育公共医疗大厦，那个项目就是柯布西耶带领那个项目，后来他也和尼迈耶以及科斯塔他们一起参加了巴西利卡的建设。

▲Reidy

我们能看到它整个建筑，以及整个小区是依山而建的，然后最长的那栋楼就是260米的楼，是顺着等高线而布局的。这栋楼总共有七层，在三层的地方有一个很长的空中街道，在这个街道里面有一些简单的日常会用到的一些公共配套。

建筑从3层的空中街道进入，1到2层是小户型的公寓，4到7成是跃层，一个小的居住单元，是两室两厅，这张图是那个3层的空中街道，能看到就是这个街道和远处山川的这种对景的关系，以及他们拥有的某种尺度上的关联。

每次我看到这张图的时候，我经常会想起柯布在印度的时候画一些草图，就是他在设计昌迪加尔那个房子的时候，他经常会把那个房子背景的喜马拉雅山山脉也一起勾勒出来，就是说，在我看来，这座房子跟他远处的这个山脉呼应跟柯布在印度的那个草上的这种关联，在我看来是一样的。

建筑内部的走廊，能看到这个是运用了一些简单而廉价的材料，虽然说现在这个走廊很久了，但是他充满了生机，充满了生活气息。这个是居住在室内的景观，能瞭望远山，如果是把第一座房子称之为一座关于河流的房子，那么这个房子我愿意把它比喻成为一座关于山川的房子。

三、Iglesia de Cristo Obrero

这个房子是今天要讲的第三个房子，建于1952年在乌拉圭，是一座天主教教堂。建筑师是艾拉迪欧.迪斯特，是一个乌拉圭人，他哥哥是一位诗人，常年居住在西班牙。

▲艾拉迪欧.迪斯特   

这又说回到我们之前说的那个问题，就是南美跟南欧是有个非常密切的联系的，毕竟他们同属拉丁语系，也同样也是天主教国家，然后在二战时期还有大量的移民从南欧移到拉美，迪斯特的作品，很喜欢用砖，因为他在他看来砖是顺应了在拉美，就是有着廉价而充裕的劳动力这么一个现状。

同时，他很擅长运用拱圈结构，在我眼里，他是致力于技术本土化的人，他的作品中也有很多对光的精妙的运用。这里我想跟大家聊一聊，关于这个拱券，第三种拱券，第一种是欧洲拱，第二种是中东拱，第三种是加加泰罗尼亚拱。他们三种拱券，都有不同的性质，有不同的特点，第一种拱，他拱高比较高，他能够做出比较方正比较完美比较大的空间，第二种拱，他在施工比较简单，不太需要支架，第三种拱，它比较轻薄，拱高比较小，第三种拱往往运用于没有积雪的南部地区，这通常把它称之为叫加泰罗尼亚拱。

迪斯特的设计对于结构的创新主要是在第三种拱上，他通过配筋以及作为曲面，在他的作品中，对于第三种加泰罗尼亚拱有着全新的运用。像这只我们接下来要讲的这个案例，就是对这个这方面典型的代表。我一直认为这座教堂是能经得住溢美之词的教堂。他对材料结构，光线以及造型都有一个很独特很综合的处理。设计师在各方面的造诣非常高，我们看到就是整个教堂是由两侧的曲面砖墙进行承重的。

曲面砖墙在墙体上有一些洞口，作为采光需要，而这些洞口都向讲坛的一侧投投射光线，这使得整个教堂再从两侧看上去会有完全不同的光影效果。同时，它的屋面也是一个多维曲面，然后屋面还一些地方有些开口天光，主要用来照亮整个教堂的讲坛部分，这是从座位一侧看向讲坛的，大家能够看到就是在你柔和的光线的照耀下，这些用砖砌的，非常优美的这些曲面在整个教堂创造出来的这种神圣而柔和的这种氛围。

同时从讲堂往座位方向看的时候，则是完全相反的一种光影效果。因为这些小的窗洞使得明暗的反差非常的大，然后再加上一些彩釉玻璃的运用，让它呈现这种满天繁星的视觉效果。

设计师在这个小教堂里面，他同时还追求这种家具的建筑化的表达。相当于把这个砖用的非常彻底，我们还看到就是他在两侧的这个承重曲面墙，与其他的这些填充墙之间他是把他脱开的，除了这种戏剧化的采光以外，他还能让整个结构的表达更清晰，同时整个建筑更轻盈，这座教堂，在我个人的观点看来，就是他除了结构材料采光的精精妙的处理外，他其实有着浓郁的诗意。

而且这种诗意是面向现实的，就不是建筑师高屋建瓴，或者形而上的是有得很具体很多现实问题，在这些现实问题的妥协产生的。

主持人｜公园君

编辑｜公园猫

校对｜公园一

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