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马岩松

出生于北京，被公认为是新一代建筑师的重要声音。他是首位赢得海外地标建筑项目的中国建筑师。作为MAD Architects的创始人和负责人，马岩松领导了多种类型项目的设计，创作了一系列富有想象力的作品，包括卢卡斯叙事艺术博物馆、梦露大厦、哈尔滨大剧院、胡同泡泡32号、鄂尔多斯博物馆、朝阳公园广场和黄山太平湖公寓等，使他成为首位设计海外文化地标建筑的中国建筑师。

MAD事务所11个海外地标性的建筑设计方案，一起来看这家立足中国本土的事务所，在不同的文化环境里打造出与众不同的国际作品！

 1. 

梦露大厦

地点：加拿大密西沙加市

这对线条简练的性感大厦具有极高的识别度。性感的Absolute塔被当地人们亲切的称为梦露大厦。最开始甲方只打算修一栋，但是塔楼亮相后很快被预售一光，因此MAD事务所接受委托在最初的那栋旁边再设计了一栋。这一栋同样性感简练，但却有着自己的旋转幅度和独一无二的魅力体形。双塔分别高179.5米和161米，分别是56层和50层，它们自然婀娜多姿的身段点燃了城市的激情，并成为城市中不可替代的重要标志。其层层叠叠旋转巧妙错开的曼妙姿态在任何角度都是不同的，变化的，迷人的。每层都有连续的阳台让用户享受宽广的城市视角。

 2. 

巴黎蒙帕纳斯大厦改造方案

地点：法国巴黎

MAD的设计将这栋巴黎市中心的巨大黑色方盒子大楼，用镜像“倒挂”了巴黎城市，成为与天空“融为一体”的光的艺术。

蒙帕纳斯大厦建成于上世纪70年代，建成后即以210米的高度成为巴黎第一高楼。但巴黎人们关于蒙帕纳斯大厦的质疑却一直延续至今，其相对于巴黎城的突兀使人们称之为“巴黎的伤疤”。2016年，蒙帕纳斯大厦宣布举办国际竞赛，MAD从全球700多家建筑事务所中入选成为7家最终选定的事务所之一。

 3. 

卢卡斯叙事艺术博物馆

地点：美国洛杉矶

卢卡斯博物馆定址于洛杉矶博览园 (exposition park) 内，这里是洛杉矶著名的文化区域，多座地标建筑均位于此。博物馆犹如博览园的门户，欢迎四方八面的市民及游客畅游博览园这片文化乐土。她也犹如一艘未来战舰，抗拒了地球引力，漂浮在空中；建筑中部底层巨大挑空可供行人穿行，仿佛一扇通往未来的大门，同时也把地面空间还给公众，人们可在此运动、休憩。

 4. 

鹿特丹移民博物馆

地点：荷兰鹿特丹

鹿特丹Fenix移民博物馆是MAD在欧洲的首个文化项目。合作伙伴Bureau Polderman负责建筑的修复。整体改造预计于2020年动工建造。MAD设计的楼梯，贯穿地面与建筑楼层，最终直达观景台。楼梯与观景台，连成一体，整体近观就像是一件雕塑艺术品，吸引人们前往探索；远观则似一道龙卷风，从地核往大地向天空腾升，最终消隐于天际中，似是呼应着这座建筑见证了荷兰、甚至欧洲的过去、现在与未来。

 5. 

墨尔本超高层 “Southbank by Beulah”国际竞赛设计

地点：澳大利亚墨尔本

MAD建筑事务所设计的 “Southbank by Beulah” 超高层国际竞赛的概念方案，尝试将墨尔本丰富的自然环境垂直延展于高层设计中，在高密度城市环境中营造“云端、高山、丛林”的自然意境，消除传统高密度城市所带有的隔阂感，以更亲切的尺度拉近市民与社区、自然的距离，并以自然的形态点缀墨尔本的城市天际线，成为墨尔本未来独一无二的城市地标。

 6. 

“法拉第未来”总部园区

地点：美国旧金山

整个厂区占地约13万平方米，其中建筑面积2万平方米。在MAD的整体规划中，地块南侧为组装厂及仓库，北侧为办公、体验中心和大型试车跑道。考虑到FF汽车高科技、充满神秘科幻感、横空出世的形象，以及对驾驶体验的高标准坚持，MAD为园区设计了具有极强标志性的主体建筑，但同时强调园区的开放性及高标准的用户体验。

 7. 

“花院”住宅

地点：美国洛杉矶

“花院”就像是城中的一处“山丘上的村落”，有趣的建筑形态与远处的洛杉矶城市天际线及连绵起伏的山脉相映成趣。在常年干旱的南加州，“花院” 以不同的方式与自然连接。建筑内部的中心庭院，将布满本地植被和绿树；建筑也将拥有美国国内最大的植物外墙，覆盖着本地耐旱仙人掌及藤蔓等绿植的节水植物墙。

 8. 

UNIC 住宅

地点：法国巴黎

面朝占地10公顷的生态绿地“马丁路德金公园”，UNIC享受着极丰富的社区自然资源， 建筑由低到高退让，层次丰富，给人一种有机流动，向上生长的感觉。MAD希望通过多变的退台来模糊建筑与自然的边界，把公园的自然延续至建筑的立体空间，让人与自然通过建筑产生对话、相互融合。UNIC犹如多座层叠起来的庭院，拉近城市中人与自然的关系。

 9. 

罗马街区公寓

地点：意大利罗马

MAD建筑事务所于2010年初通过竞赛赢得了罗马古城中心一座街区公寓71 Via Boncompagni的重建项目。在历时四年的深化与听证之后，该建筑更新计划最近通过了政府审批，继而进入下一步实施阶段。这将是MAD第一个在欧洲建造的项目。

通过清理原有结构，这座建筑被还原成“书架”式结构体系。形态各异的145套单元住宅，从一居室到跃层公寓面积不等，配合预制金属和玻璃外墙，被疏密有致地插入八层的混凝土“书架”体系。落地曲线玻璃外墙在各层檐口楼板上蜿蜒穿行；与结构之间存在的空隙，则成为园林与露台。建筑内部也因此获得更多自然景观和光线。

 10. 

四叶草之家

地点：日本爱知县

MAD团队在日本的第一个作品，就是这个“四叶草之家”。这一间位于日本爱知县冈崎市的幼儿园，是由私人家族老屋改造的公益儿童教育机构，目的是为了给社区更多的儿童提供教育服务。

MAD创始合伙人马岩松说：“要为这座幼儿园创造家庭氛围，让原有的建筑木结构，成为新空间记忆和灵魂的一部分。”所以最终，MAD“四叶草之家”保留了老屋主体木结构，在外部加建了白色的帐篷外壳，不仅保留了历史的厚重感也创新地充满未来感，让孩子在这座白色幼儿园里，拥抱过去、现在、未来，在这里学习，成长。

 11. 

东34街公寓

地点：美国纽约

纽约东34街公寓位于纽约曼哈顿城，帝国大厦旁边，占地486平方米，高232米。她的身段曼妙纤长，犹如一颗种子从坚硬的城市地表破土而出，向上自由生长。

© MAD

© MAD

© MAD

与周围棱角分明的高层建筑不一样，东34街公寓跳脱了市中心网格般的城市轮廓，呈现一种自然流动的线条，向上蜿蜒伸展。东34街公寓的设计区别于传统的象征资本与权力的“力量型”摩天大楼，以浪漫柔美的气息展现了另一种“城市力量”。玻璃幕墙颜色从下至上由深变浅，渐渐消隐于天空中，最后消失于城市背景中。

剖面图

© MAD

模型图

Thomas Heatherwick

英国著名设计师Heatherwick Studio今年50岁了（2020年2月17日）。在过去的二十年里，他的作品多才多艺，其特点是匠心独具。Heatherwick Studio在25年的建筑和设计实践中一直违抗传统。1994年创立Heatherwick工作室，如今，他以领导世界上最繁荣的实践之一而闻名。

继2010年上海世博会英国馆成功举办之后，Heatherwick Studio继续赢得了激动人心的设计简介，其中包括新加坡南洋理工大学的学习中心以及与BIG合作在伦敦和加利福尼亚的Google校园。

诸如《 Spun》和《 Seed Cathedral》之类的作品为该工作室赢得了无数奖项。此外，Heatherwick是英国皇家建筑师学会的名誉院士和皇家艺术学院的资深院士。而且，他是被任命为皇家工业设计师的最年轻的从业者。

为庆祝Heatherwick Studio一生中的重要里程碑，本文盘点了Heatherwick Studio10个地标性的建筑设计，一起来看这位“当代的达·芬奇”，在不同的文化环境里打造出与众不同的国际作品！

 1. 

Seed Cathedral

地点：中国上海

2010年上海世博会的英国馆的“圣殿种子”，获得2010年英国皇家建筑师协会莱铂金奖（RIBA Lubetkin Prize）、2010年世博会展馆的设计金奖，塑造了世界对于英国印象的另一种崭新符号。

Heatherwick Studio为英国馆设计的最初设计策略确立了三个目标，以满足FCO对馆将成为世博会最受欢迎的五个景点之一的关键期望。第一个目的是设计一个展馆，其建筑风格是其所展内容的直接体现。第二个想法是确保在其周围有较大的公共空间，以便游客可以放松身心并选择进入凉亭建筑，或者从一个安静，无排队的有利位置清楚地看到它。第三，它在其他数百个相互竞争的展馆，活动和计划中将是独一无二的。

英国外交与联邦办公室认为，种子大教堂和英国馆遗址将被证明是上海世博会的明星景点之一。甚至在上海世博会开始之前，这种信念就已经具有实质性意义。自从Heatherwick Studio的设计于2009年在上海首次公开亮相以来，它与其他国家馆设计的分数一样，就公众知名度而言，它一直名列前五名，而大家更爱叫它“蒲公英”。

世博会结束后，就像蒲公英的种子被吹散并散落在微风中一样，种子大教堂的60,000根光发，每一根都蕴含着巨大的生命潜力，将作为一种特殊的遗产在中国和英国分布到数百所学校。

 2. 

Vessel

地点：纽约曼哈顿

蜂窝状的楼梯、圆形环绕的台阶、抛光铜色的钢材骨架——耗资两亿美元的新型地标建筑“Vessel”在哈德逊广场（Hudson Yards）拔地而起。人们不仅可以通过攀爬几何形状的楼梯体验拾级而上的乐趣，还能在迷宫一般的建筑内部探寻其自身的魅力。

尽管评价褒贬不一，“Vessel”却在吸引游客的同时成功塑造了一个趣味十足的社交空间：来自世界各地的人们在这里相遇、交谈或相视一笑，在呼吸之间共同体会着纽约的风情。

 3. 

奥运火炬筒

地点：伦敦奥运会

Heatherwick Studio，奥运火炬筒设计原理图

奥林匹克体育场的中心是Thomas Heatherwick的奥林匹克大锅，它由204个铜制圆锥形物体组成，每个物体都被每个国家的运动员代表带入了竞技场，并放置在辐射出的相应金属棒上从体育场的确切中心出来。然后，运动员点燃每个室内的火焰。

他说：“虽然世界各地越来越世俗化，但在我们看来，奥运会似乎代表着每个人都可以认同的信念，超越了民族和宗教的界限，团结世界以庆祝人类的成就。”

 4. 

上海BFC艺术中心

地点：中国上海

Thomas担任创意设计，从中国老式剧场外面盖着流苏垂帘获得灵感，远观像一块流苏盖头，三层的流苏相互层叠，又营造出山峦叠嶂的感觉。

他和英国著名建筑设计事务所Foster+Parters合作打造

 5. 

Zeitz非洲当代艺术博物馆

地点：澳大利亚墨尔本

从伦敦、上海到纽约，Thomas Heatherwick的设计项目遍布全球。让我们将目光转向非洲大陆，2011年，他主持设计了位于南非的蔡茨非洲当代艺术博物馆（Zeitz Museum of Contemporary Art Africa）。这座建筑原本是一座谷仓，被南非人民当作某种精神的象征而保存至今。

蔡茨非洲当代艺术博物馆旧址

为了延续谷仓的历史价值，托马斯在保留外观整体性的基础上，在内部挖出了大小不一的以谷物为原型的空间，仿佛细胞组织一般向上延伸。

 6. 

Spun Chair

Thomas Heatherwick无疑是当下最炙手可热的建筑师之一。他不仅被《泰晤士报》誉为“英国当代最具创意的奇才”，还在36岁时就斩获有“设计界奥斯卡”之称的“菲利普亲王设计奖”（Prince Philip Designers Prize），成为了史上最年轻的英国皇家设计师。尽管如此，这位善于打破既定规则的建筑师却更愿意被视作“发明家”。

图中这把像陀螺一样的椅子（Spun Chair）就是Thomas Heatherwick脑洞大开的产物。这种椅子完全摆脱了传统座椅四平八稳的形式，看似无法驾驭，实际上完全符合人体工学原理。一旦落座，即可感受360度的对称式旋转和摇摆。

 7. 

Rolling Bridge

地点：英国伦敦

这个设计让世人充分感受到机械的魅力，而桥身之所以能够卷曲，就在于 Thomas 在栏杆内安装了水压装置，卷起来的时候是一个八角球形的雕塑，方便过往船只通行

这座被钢材包裹、看似冰冷无奇的桥在回缩时会卷成一个极具几何美的圆形，吸引来去匆匆的城市行人放慢脚步，感受生活中的平凡之美。

Rolling Bridge还获得了英国钢结构奖

 8. 

新加坡南洋理工大学学习中心

地点：新加坡

互联网的出现和低成本的电脑使得学生接受教育的方式发生了明显的改变。大学建筑不再是学生可以获取教育资源的唯一地点，而充满无尽走廊的乏味空间、缺少自然光以及其他人存在痕迹的建筑则更显暗淡。

Heatherwick studio选择来重新定义一栋大学建筑应有的抱负，致力于使其回归成为高等教育体验中重要的一部分。在这样一个新的语境下，大学为了培养学生团结的精神和与人交往的能力，鼓励学生在同一空间内多与各位企业家和科学家等交流和合作。

学习中心的功能决定了它的形式；56间辅导室置于一个没有其他大学建筑中常见的、往往造成分离与隔离的走廊的结构之中。学习中心富有渗透性的形态使得学生可以从360度的任意方向进入一片连接所有独立塔楼的中心区域。每一栋塔楼都由一堆逐渐构筑起来的教室堆积而成，个别楼层也被用作花园。

 9. 

伊甸园

地点：新加坡

“伊甸园”（EDEN）的设计像一个脊柱叶片：带有细长窗户的简洁的垂直线性的平整表面构成了叶片，叶片之间是宽敞的花园露台。这种方式保护了20户公寓中的每一户的隐私，并提供了宽敞的作为住宅核心的中央起居空间。这种非常规的混凝土墙是以新加坡的地质地形图为灵感浇筑而成的，这些地形图经过抽象化运用，创造出独特的三维肌理。

为每一户公寓创造花园空间是对新加坡高层公寓与街道上郁郁葱葱的植物相脱离的回应。项目回应了李光耀关于将新加坡建设为一个“花园城市”的构想，通过一系列的空中花园，将新加坡的景观向上延伸至整座高层建筑，将室内外空间融为一体，提供了新加坡绿色植物的景观视野。

 10. 

1000 Trees

地点：中国上海

1000 Trees 顾名思义，一千棵树的特色是数百种植物从交错排列的像素化表面中出现。

这些树木被安置在巨大的花槽中，这些花槽位于整个山上的结构混凝土柱上。照片显示有三种不同大小的花盆。

平面图△

立面情景图△

1000 Trees模型演变△

希瑟威克工作室解释说：“该地点已获得了两个常规购物中心的现有规划许可，但为了适应周围环境，需要将一栋巨大的方形建筑分解成较小的部分。” “集成的植物是自然的平衡元素，降低了建筑物的边缘，以最大程度地减少与艺术区和公园的交汇处的影响，从而降低了两者之间的明显界限。” 

END

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