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比起莫兰迪色的房间,莫兰迪艺术风格的房间才是真高级
莫兰迪堪称一位“网红”艺术家,提到他,无人不晓。“小清新、高级”,“莫兰迪色”成了高级风格设计的“保险词”。近日莫兰迪的画作远渡到中国,在木木美术馆展出,终于让大家有机会目睹他的真作。
恰逢几致入驻木木美术馆的艺术商店,几致也亲临现场,领略了莫兰迪的艺术魅力。
方才发现,他的艺术高明之处可远不止于色彩的运用。
无论是在国内外的任何搜索或者社交平台上,输入“莫兰迪”,自动出现的高频词条是“莫兰迪配色”、“莫兰迪高级灰”。这便是大众对莫兰迪作品的印象。
再接着往下看其他词条,是“莫兰迪色室内设计”、“莫兰迪室内配色”。这是莫兰迪对大众生活应用的贡献。
总结起来,无外乎低饱和度的色彩在设计中的应用。“莫兰迪色”成为设计中的安全词,怎么用也不会出错。
看起来,大众对莫兰迪的热爱已经非常普遍了。但这些都还远论不上对莫兰迪艺术作品的一半理解。
仅将莫兰迪的色彩应用到设计当中,其实与莫兰迪的作品所传递出来的气质风格,还是相去甚远。恐怕莫兰迪本人看到了,也会摇头表示,这些设计品与他的作品风格没有直接什么关联。所谓的“莫兰迪色室内设计”,虽然色彩同样具有和谐感,但却缺失了莫兰迪作品中那种令人忘我的隽永宁静感。
所以仅是通过色彩的运用就将灰色调定义为“莫兰迪色”,是不准确的。
与流行的“莫兰迪色室内设计”相反,莫兰迪本人的房间并未呈现出那般的完美、精致。
他的房间便是他的画室,位于意大利的博洛尼亚。博洛尼亚是他的家乡,他生于此、长于此,一生未娶,离群索居如隐士一般在此地生活、创作了一辈子,鲜少去外地。
除了静物,莫兰迪也曾大量描绘家乡博洛尼亚的风景(上图)
在这个不过9平米的房间内,是发旧而显出暖黄色的墙面,赭石色的石砖地板,木色的一张床、画架、椅子、桌子、几个置物架,桌子与架子上摆满了各色的瓶瓶罐罐,画架后面的墙角整齐地码着画材。
桌子与架子上摆满了各色的瓶瓶罐罐,积了层层灰尘,他很喜欢灰尘把器皿表面光泽掩盖后的效果,从不让别人打扫他的这些东西。
简朴且不失和谐的秩序。随意、不整洁的细节又打破秩序可能带来的僵化,带来不造作的生气。
一如他笔下用瓶瓶罐罐构造的世界一般,和谐宁静。
莫兰迪的作品魅力,绝不止于色彩的运用。更是考究严谨且简明的构图与明暗带来的秩序,松动的笔触带来的拙感造型、肌理为秩序带来内在的生气与活力,和谐的色调则为整体赋予了宁静的氛围。三者缺一不可,相互制约、相互赋予。
在莫兰迪早期的画作中,可以见到严谨的构图与和谐的色调,但笔触是平整的,细节也是精确的,于是整体虽有序,却因失了生气而失了那份隐秘的宁静感。(上图)
实现一个真正意义上的“莫兰迪色艺术风格的房间”,而非仅聚焦于他的色彩,我们将能获得更多令人惊喜的灵感。
◉ 色 彩
色彩是营造场景风格的第一要素,这也是为何人们对莫兰迪艺术风格的实际应用,主要聚焦在色彩的原因。莫兰迪的色彩除了低饱和度这个基本特点,还有整体画面偏中-低明度,色调偏暖,以及不同明暗色彩的搭配运用。
1.中-低明度的色彩、暖色调
色彩的表现力(冷暖、饱和度)对光线的依赖很大。莫兰迪的画面表现出的令人沉浸的宁静感,与中-低明度的光感有很大关系;冷色调无法带来让人放松的温暖感,暖色调不仅可以做到这点,同时更容易使色调统一协调。
家居的光线,可以选择无主灯照明的方式来实现这种光感,并且用暖色灯光。多种光源形成的散光可以使光线更加柔和、自然,形成温馨、沉浸的氛围格调。
白日自然光难以控制,但也不是不可调节。过强的阳光光照可以通过透光的纱织类窗帘来柔化光线,较暗的角落则可以增加一点灯源照明。
无主灯照明是将原本空间内的一盏主光源灯分散到空间的各个区域,用筒灯、射灯、落地灯、壁灯等灯具形成多种散光光源的组合。视觉上这种照明方式可以提升空间的氛围感,与空间格局的层次感;功能上可以更准确地应对不同区域的光线需求。
2.不同明暗色彩的搭配运用
不同的颜色是有不同的明暗表现的,这点在黑白照片中便可以观察出来。在几致的三层叠落花盆中,两个系列中的三种色彩有着不同的明暗表现。
这也是为什么莫兰迪会面对一堆瓶瓶罐罐的静物,反复摆弄、调整、斟酌的原因(据说他每年只能完成5-6幅画作,有时候摆出一组满意的静物组合都可能花上一周时间)。在他的版画中,他对色彩明暗关系的研究体现得非常明显——不同的明暗置于合适的位置上,交错呼应,就像音乐一样,有起有伏,呈现出宜人的节奏感。假设莫兰迪的色彩没有这种明暗交错的关系,那么画面就会呈现出一片平坦的死寂感,加上他惯用的灰色调,画面还会显得沉闷、不透气。
在挑选产品时,需要使它与场景有协调的明暗对比关系。如果明暗对比不够明确,亮丽的色彩场景会变得轻浮,需要一些暗色来给场景增加“重量感”;沉稳的色彩场景则会变得凝重、沉闷,局部点缀亮色,便可以让场景不失稳重就生气起来。这样的“轻重”权衡,会让整个场景充满呼吸般匀称、舒适的节奏感。如同夜空也是因为有了星月的点缀而美丽。
肉眼难以判断明暗关系的话,可以将产品与其使用场景图调成黑白色,观察产品与整个场景之间的明暗关系。如在下面这张“莫兰迪色的室内设计”图片中,因为其只有亮眼的色彩而没有重色,失去了明暗对比,加之粉暖色调,就显得十分甜腻。
◉ 笔 触
莫兰迪的笔触松动但明确,通过笔触留下的痕迹,观者仿佛可以可以看到他拖着画笔在画布上肯定但不徐不慢地游走。这种松动但肯定的笔触形成了透气的画面质感肌理,又使得造型结实、简洁,但却不失灵动、自由,好像物品在松动的笔触间专注而平静地呼吸、冥想。
1. 透气的质感肌理
这点我们可以在硬装或者软装的材质上来实现。光线折射度低的材质,例如哑光的等拥有大颗粒肌理的材质,或者棉麻、纯木等天然材质,都可以柔化光线,打造柔和、温暖的室内光照氛围,这些不同的材质也可以丰富空间的细节质感。但不建议的是混搭过多不同材质,或者选择肌理过于复杂的材质(例如波西米亚风格这一类具有复杂图案的编织物),也会破坏整体的简洁感。
2.结实、简洁的造型
结实、简洁的造型,但又不适灵动、自由感,对应的产品/室内设计特点便是极简的造型,无过多繁琐的装饰与线条,整体造型线条柔和,没有锐利的棱角,留有手工痕迹般的拙感。
不过分控制,将不完美的地方适当保留,才能有放松、喘息的余地。
◉ 构 图
莫兰迪对于画面研究的重中之重,便是构图——物的高低、前后层次。物与物之间的关系达到平衡,画面的布局看起来才是稳重的。
在一个场景中,我们通常需要找到中心物品,这个物品通常都是场景中最显眼的主角,以此为尺度去推断其他物品的合适尺寸(大小、高低)、摆放位置。
例如客厅是沙发,餐厅是餐桌。如果沙发那面墙不远处有高于沙发的架子/柜子(置物架、书架、展示架),则沙发上方需要装饰一些物品,通常是挂画,来平衡客厅的视线高低。而餐厅场景则可以在餐桌上增添一些装饰物来增加餐厅过低或者没有起伏的视线,通常是瓶插花。
◉ 乔治﹒莫兰迪:桌子上的风景
2020.12.06—2021.04.05
北京市798艺术区﹐木木美术馆
用户评论(1)
糖厂房管部 2020-12-27