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京都设计周最火爆的3个日本老牌,匠人竟然玩电音!
刚刚结束不久的DESIGN WEEK KYOTO(2.18-25)京都设计周,对公众开放了一批平时难得一见的百年老工房。
我一直对这些日本的工匠和工房抱有敬意。在京都玩的时候,随意走进街边一家卖扇子的小铺,结果店主跟我说他家做扇子已经做了13代了。
这些老铺给人的感觉都是这样的:
用麻布做门帘,用家纹当作商标
日本匠人么,都长这样的:
用粗糙的手掌感受木头的原始质感
结果这次京都设计周让我震惊了。
宣传片里,这些老工房竟然和DJ一起玩起了电音和鬼畜!
今天就给大家说说设计周上的3家京都老铺。虽然是老铺,但工匠很年轻,制作很高科技,产品也非常现代可爱。
西陣絣
西阵织是日本国宝级的织物,这个名字还来自开启日本战国时代的应仁之乱。战乱之后工匠们就在京都的西军大本营重新开始发展纺织业,当时还受到了丰臣秀吉的保护。
所以说到西阵织,一般人的第一反应就是非常传统的、华丽的和服。
西阵织和服
图片来自网络
不过标题里说的“絣”,是西阵织里的一种纹样。用絣织织成的花纹会带有丝线交织的渐变感,是打印和染色都无法做到的和风质感,非常微妙。
西陣絣
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西陣絣在昭和最繁盛的时期,在西阵曾有多达130间絣屋,现在只剩下了7间。全日本擅长西陣絣的职人都已经非常高龄,只有一位年纪还算轻,40多岁的葛西郁子。
于是郁子在京都鸭川边一间非常不起眼的和式公寓里,创立了一间叫做itohen.universe的工作室,专门制作这种纹样的西阵织,没想到获得了巨大的反响。
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京都的大学生们纷纷跑来参观学习。大家肯定也是被西陣絣本身的华美、含蓄,甚至有一点超前的现代感所打动了。
手工织出一条山间的潺潺溪流啊
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在年轻人的手下,日本战国时代的织物变成了如此斑斓的模样:
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以前只能用在和服上的布料,现在也可以被用在家居上,做成可爱的靠枕挂饰。这个几何纹样简直是北欧风了:
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MCM风也可以搭啊,鲜艳的抱枕上一朵悠悠闲云:
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放在房间里,非常轻盈活泼,丝毫没有战国的奢华、昭和的老土,甚至可以说是现在最流行的糖系风。
西陣絣腰枕
kyoto-dh.com
但是当你看到织物的细节,你又会重新感受到日本那种自古以来的风雅。
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比如下面这几种西陣絣纹样,分别是五大京都绝景:八坂之樱、嵯峨野竹林、鸭川流水、岚山红叶和庭园枯山水。
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大家织完布,回家的画风都是这样:
来自近畿大学的学徒
facebook:itohen.univers
小哥戴的围巾,也是他们自己原创设计、手工织成的西陣絣。我们印象里的“匠人”,其实都是“潮人”啊!
京烧
说京烧大家可能不熟悉,清水烧应该都知道。严格说来清水烧其实是京烧的一个分支啦。
因为以前的京都是日本的都城,各种高级的陶瓷都的集中在此献给皇家、名流和寺院,所以京烧的风格其实很多元。
有这种手绘花样繁复壁薄如玉的:
nhk.or.jp
有这种讲究意境黑成一块碳的:
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也有这种看起来像朴素的一叠书,实际上是非常风雅的香炉:
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当时京都上流阶层对陶器的极致讲究,都是有一些意味在其中的。现代生活中,人们其实很少就细究这些内涵,或者很容易觉得,这些意味和自己并无关联。
传统的陶器到底应该怎样和现代生活发生共鸣?在京都设计周上,每年都会有个CRAFTTHON比赛,craft+hackathon,无论是谁,只要你的奇思妙想能在比赛上获奖,就会有一流的京都职人把你的想法实现出来,然后推进商品化。
今年的获奖小分队就是TAMATE,制作京烧的职人则是来自洸春窯的高島慎一。
高島慎一作品
TAMATE的想法很简单,就是让“土地”变成陶器。你可以把“回忆之地”的泥土融入陶器里,
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废弃了的母校,奔跑过的运动场,远方的故乡,新婚旅行之地,用你定制的泥土来制作日常使用的茶杯、碗碟。
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制作而成的陶器是粗糙的磨砂表面,最大程度还原了“土地”的质感。而陶器的内部和接触边缘都上了一层釉药,是高島慎一非常擅长的技术,颜色都可以按照喜好来定制。
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不管是自己用还是送人,重要的时间、地点和重要的人,赋予这个日常用品独一无二、无法替代的内涵,真的非常想要定制一套了。
陶器使用多年之后,在色泽和质感上也会呈现出主人和岁月的痕迹。那片回不去的土地和回不去的年纪,以这种形式长久陪伴在身边,是多浪漫的一件事啊。
色纸
这个年头还会写信的人应该只存在于日本古典小说里了。为了给心上人写一封信的女孩,在两套信纸之间犹豫,是选有点寂寥的秋草呢,还是夹进一枚飘落的红叶?
传统和纸上这些“风花雪月”的图案,可能也快要绝迹了。
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KODO做和纸加工已经快70年了,这个精美程度反正我是不舍得在纸上下笔。
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一直以为这种极度富有意境的作品是职人们用毛笔之类的东西画出来的。直到工房开放,我才意识到,和纸竟然也是有流水线的,全自动机器切割!
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比如这种非常禅意的一道横线,根本不需要用笔:
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竟然是职人用彩色喷气枪喷出来的。
但是当材料非常纤细,比如给色纸边缘镶上金边的时候,又需要职人全手工粘贴、切割。
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这些和式卡片、御朱印帖还卖得很好。被大家制作成菜单、纪念册、影集和绘本。
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除了卡片和本子,这个和纸老铺还尝试用和纸来做一些家居摆件。
kami-mon.net/lineup
把和纸做成容器,这种设计也是很脑洞大开了:
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我还非常喜欢这套Square Mobile的方形挂饰,保留了和纸那种纤细的质感,有风的时候纸片还会微微转动,又有非常现代的几何感。
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放在家里当作隔断非常好看,在几年前的米兰家居展上都有过展出。
真的,看完整个京都设计周,我感觉受到了强烈的冲击。谁会知道,一群大学生在纺织机上操作曾经日本最难的织法;最优秀的工匠,也愿意把一个陌生人的创意付诸实践。
日本许多老铺能欣欣向荣开上100年,除了我们经常提到的“匠人精神”,其实更厉害的是这种对新鲜事物的包容。
连这群人都能跟着DJ一起打碟了,传统和现代其实根本没有什么界限啊!
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